Kung ang kritikal na stock ng isang filmmaker ay nakabatay sa dami ng kasiyahang dinadala nila sa mass audience, si Richard Donner, na namatay kahapon sa edad na 91, ay nasa pantheon. At kung ikaw ay isang tagahanga ng Ang mga Goonies, nasa pantheon mo na siya, malamang. Pero aabot tayo diyan.
Kabilang sa iba pang crowd pleasers ni Donner ang buong run of Nakamamatay na Armas mga larawan, simula noong 1987 sa unang yugto ng mabuting pulis (Danny Glover)/lunatic cop (Mel Gibson) na uri ng prangkisa at pag-usad sa running-on-fumes 1997 Nakamamatay na Sandata 4 , na parang isang feature-length na bersyon ng isang end-credits outtakes reel. Ngunit para sa karamihan ng kanyang karera, hindi pinahintulutan ni Donner ang kanyang kuwento na magkaroon ng kahulugan o pagnanais na lumikha ng onscreen na kaguluhan sa kanya.
Nagsimula ang karerang iyon sa telebisyon, nagtatrabaho sa mga palabas na kasing layo ng Gilligan's Island at Perry Mason. Isa sa kanyang anim Twilight Zone episodes, Terror at 20,000 Feet — alam mo, ang isa kung saan inaakala ni William Shatner na nakita niya ang isang halimaw ng tao na pinupunit ang pakpak ng eroplano kung saan siya naglalakbay — ay isa sa mga nakakatakot na kalahating oras ng telebisyon na na-lens, at patunay ng ang tamang bagay na taglay ni Donner. Maging ang maestro na si George Miller ay nahirapan na i-duplicate ang pagiging epektibo nito sa isang malaking screen na muling paggawa ng episode para sa 1983's The Twilight Zone: The Movie .
Ngunit ang karera ni Donner sa mga tampok ay tumagal ng ilang sandali upang makapagsimula. sci-fi noong 1961 X-15 nabigo upang makamit ang liftoff, at Rat-Pack-mini-Cooper Asin at paminta, na pinagbibidahan nina Peter Lawford at Sammy Davis Jr. bilang mga may-ari ng Swinging London nightclub na naging detective, ay isang klasikong cis-het Camp (bagaman marahil ay nagbigay ito ng pagsasanay kay Donner kung paano haharapin ang isang magkahalong lahi na kuwento ng krimen ng kaibigan, na madaling gamitin para sa Armas. )
Ito ay noong 1976's Ang pangitain na si Donner ay tumama sa pay dirt. Ang studio nito, ang Warner Brothers, ay nilapitan ito sa panahon ng produksyon bilang isang potensyal na pagsasamantala na kumikita, isang mataas na larawan ng grindhouse. Ngunit ang Satan-as-a-boy shocker ay naging isang runaway hit, hindi lamang sa account ng Catholic Church worrywarts huffing at puffing tungkol sa potensyal na kalapastanganan (I think I actually seen it for the first time on Easter Sunday and thinking I was being subersibo; ah, teenhood) ngunit dahil ang kasamaan sa mundo ay talagang isang zeitgeisty na paksa. Iyon, at ito ang unang mainstream na pelikula sa Hollywood na nagtatampok ng onscreen na pagpugot ng ulo, sa pamamagitan ng isang sheet ng plate glass, ngunit. Makulit.
Larawan: 20th Century Fox Licensing/Merchandising / Everett Collection
Kung gaano kabasura ang buong negosyo (mukhang medyo nahihiya ang pinuno ng lalaki na si Gregory Peck sa kabuuan, bagama't si Samuel Beckett muse na si Billie Whitelaw ay pumupunta sa kanyang gawain bilang yaya na ganap na inabandona), si Donner ay nagdirek hindi lamang sa isang tuwid na mukha kundi sa isang huwarang brio. Nagpatuloy siya sa mas family-friendly Superman, na pinagbibidahan ni Christopher Reeve sa title role. (Itinampok din ng all-star cast sina Margot Kidder, Valerie Perrine, Ned Beatty, Gene Hackman bilang Lex Luthor, at, alam mo, Marlon Brando.) Isang tunay na pelikula sa comic book na patuloy na tumatalbog na kung minsan ay nakakamit ng tunay na buoyancy, ito ang lahat ng higit na isang himala kung isasaalang-alang mo ang mga pangyayari kung saan ginawa ang larawan. Direk Richard Lester, na nagdirek Superman II at naging pangalawang-unit na direktor sa pelikula ni Donner, naalala na sinubukan ng mga producer na sina Alexander at Ilya Salkind na itulak si Donner na huminto sa pelikula at hindi siya bayaran. (Si Lester mismo ay nai-inveigled sa mga proyektong ito habang sinusubukang bayaran siya ng mga Salkinds para sa kanyang Mga Musketeer mga pelikula.)
Gaano man karaming mga pelikulang Superman ang dumating pagkatapos ng 1977, ang pelikulang iyon ay pinag-uusapan pa rin nang may pagpipitagan at pagmamahal, hindi lamang dahil sa perpektong larawan ni Reeve ng Man of Steel, ngunit ang pangkalahatang pakiramdam ng kasiyahan at kawalang-sala kung saan Si Donner ay natikman ang karamihan sa pelikula.
Mga galaw sa loob, na ginawa noong 1980, ay ibang uri ng crowd-pleaser, isang low-key na drama tungkol sa isang survivor na suicide-attempt (John Savage) na nakahanap ng sense of purpose of sorts sa isang grupo ng barroom ne'er-do-wells. Minarkahan nito ang pangalawang paglabas sa pelikula, pagkatapos ng tatlong dekada na pagkawala, ni Harold Russell, ang totoong buhay na may kapansanan na beterinaryo ng Army na nanalo ng isang espesyal na Oscar para sa kanyang trabaho sa Ang Pinakamagandang Taon ng ating Buhay, at kalaunan sa seremonya ay nag-uwi rin ng Best Supporting Actor Oscar. Ang kanyang sensitibong pagganap sa Inside Moves nagpakita na hindi siya nawalan ng isang hakbang sa lahat ng mga taon na iyon.
Palaging isang karampatang-o-mas mahusay na craftsman, ang trabaho ni Donner ay tumaas at bumagsak kaugnay ng materyal na ginamit niya. Na iba-iba nang malawak, kahit na ligaw. Siya ba ay ang aktwal na kabaligtaran ng kung minsan ay tinatawag na isang auteur, palaging naghahanap ng mga pelikula kung saan maaari niyang ilagay sa isang personal na pananaw? Mas malamang na si Donner, na sa lahat ng mga account ay isang mabait at kaakit-akit na tao — ang pagganap ni Gene Hackman bilang tinatawag ng aktor na direktor ng integridad sa Mga postkard mula sa Edge ay ang personal na pagpupugay ng aktor kay Donner — ay isang taong ang pagnanais na libangin ay higit sa lahat sa kanyang isip at puso.
Sa isang proyekto tulad ng Medieval fantasy Ladyhawke, siya ay nagpakita ng isang kapansin-pansin na delicacy ng touch; the same year, 1985, binigyan niya kami Ang mga Goonies, isang childhood adventure na ginawa ni Steven-Spielberg na parang isang bagay na maaaring lutuin ni Spielberg Isang Kwento ng Pasko maestro Bob Clark. Puno ng mga character na hindi kapani-paniwalang lagyan ng rehas o side-splittingly-outrageous depende sa kung paano mo tingnan ang mga ito. ito ay nananatili sa isang kahulugan na mas palaaway kaysa Ang pangitain. Pero TALAGANG natutuwa ang mga manonood dito. (Totoo rin ito sa kanyang bali Christmas Carol mainit na kumuha, Nakakuyom, na pinagbibidahan ni Bill Murray, mula 1988, na bukod sa Superman maaaring ang aking sariling paboritong Donner. At hindi ko ibig sabihin ang reindeer.)
Larawan: ©Warner Bros/courtesy Everett Collection / Everett Collection
Noong 1990s, sumulat para sa Ang Movie Encyclopedia ni Leonard Maltin , I stated of Donner, na sa oras na iyon ay katatapos lang Lethal Weapon 3, Isang karampatang mainstream na direktor na may kahanga-hangang middlebrow na empatiya at kaunti sa pamamagitan ng personal na pirma, si Donner sa lahat ng posibilidad ay magiging paborito ng mga mogul sa panahon ng studio. Sa Hollywood ngayon, siya ay gumaganap halos bilang isang one-man studio ng kanyang sarili, nagsisimula, gumagawa, at nagdidirekta ng mga mataas na komersyal na proyekto. Maaaring na-overstate ko ang kalagayang ito ngunit sa anumang pangyayari ay hindi talaga ito tumagal. At habang tumatagal, ginawa ni Donner ang isa sa kanyang pinakanakakaaliw at underrated na mga pelikula, ang 1994 na pelikula Maverick , kasama sina Mel Gibson, Jodie Foster at ang dakilang tao na nagmula mismo sa pamagat na karakter, si James Garner. Isang simoy ng purong kasiyahan.
At ang awtonomiya ni Donner ay hindi masyadong umabot sa inaakala ko nang matagal; saksi noong 1995 Mga mamamatay-tao, na nagtatampok ng scenario ng mga Wachowski ngunit naka-saddle sa isa sa pinakamabigat na performance ni Sylvester Stallone, na nagpalubog sa pelikula. Ang much-bruited na pagpapares ng Nakamamatay na Armas Ang baliw na si Gibson kasama si Julia Roberts ay mukhang sigurado, ngunit ang labis na natukoy na mataas na konsepto ng 1997's Conspiracy Theory kulang sa kredibilidad. At saka dumating Nakamamatay na Armas 4 and Joe Pesci exclaiming We're back! (Oo, ngunit hanggang saan?)
Ang kanyang huling pelikula, 16 na bloke, nagkaroon ng senaryo na bumalik sa mga lumang bagay sa TV tulad ng Hubad na Lungsod (isang palabas na hindi kailanman idinirekta ni Donner — at ito ay isang taong nagdirek ng napakaraming telebisyon na nakuha niya ng ilang mga shot Ang Banana Splits ) at parehong masigla at masasabing medyo lumang paaralan. Sa wakas ay dumating na siya sa puntong ginagawa na niya ang mga ito na parang hindi na nila nagawa, at halos hindi na tumugon ang mga manonood. Ngunit sa loob ng mahigit isang dekada, ilang mga direktor ang naging pare-pareho sa pagpapanatili ng mga mahilig sa popcorn na pelikula sa mga gilid ng kanilang mga upuan o tumawa sa likod.
Ang beteranong kritiko na si Glenn Kenny ay nagre-review ng mga bagong release sa RogerEbert.com, ang New York Times, at, bilang angkop sa isang taong nasa hustong gulang na, ang AARP magazine. Nag-blog siya, paminsan-minsan, sa May Dumating na Tumatakbo at mga tweet, karamihan sa biro, sa @glenn__kenny . Siya ang may-akda ng kinikilalang 2020 na libro Made Men: The Story of Goodfellas , na inilathala ng Hanover Square Press.