Sa labas ng mga live na pagganap, bawat tala ng musika na iyong narinig sa iyong buhay ay naproseso nang elektronikong bago maabot ang tainga. Ang pag-record, paghahalo at pag-master ng pagkuha ng mga sandaling lumilipas ng inspirasyon, i-maximize ang kanilang sonik na potensyal at mapanatili ang mga ito para sa panghabang-buhay. Ang teknolohiyang gawin ito ay patuloy na nagbabago mula nang magsilang ang naitala na musika sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. Ang mga mikropono at portable tape machine ay pinagana ang pagrekord ng katutubong musika sa bukas na larangan at mga silid ng hotel noong 1920s. Nang maglaon, ang mga deluxe recording studio ay idinisenyo sa audio-friendly na mga pagtutukoy. Sa paglaon, ang mga marangyang live-in na pasilidad ay itinayo kung saan ang mga artista ay nagsasara ng mundo sa loob ng maraming buwan sa isang pagkakataon upang isawsaw ang kanilang sarili sa malikhaing karanasan. Ngayong mga araw na ito, ang mga tao ay nagtatala ng musika sa bahay sa kanilang mga laptop, i-upload ito sa Internet at naging mga superstar.
Ang dokumentaryo ng 2018 Pag-record sa Isinasagawa nagwagi sa propesyonal na recording studio at sinusuri kung paano ito naapektuhan ng digital na teknolohiya, kapwa mabuti at hindi maganda. Pinangunahan ito ni Justin L. Fisher, isang musikero at audio engineer na isang beterano ng St.LLLL Production, isang buong serbisyong recording studio ng komersyal na tinamaan ang marami sa mga bagyo na kasalukuyang pumapaloob sa industriya ng musika at recording. Ito ay kasalukuyang magagamit para sa streaming sa Amazon Prime.
Larawan: Gravitas Ventures
Pag-record sa Isinasagawa Inilalarawan ang recording studio sa mga kathang alamat, ang banal na bundok kung saan ang mga ideyang musikal ay mahiwagang binago sa mga obra maarte. Inihambing sila ng taga-gawa na si Matt Ross-Spang sa mga simbahan ng Templar Knight, tinawag sila ng propesor ng audio teknolohiya na si Mark Rubel na mga templo ng tunog, at inilarawan sila ng engineer ng studio na si Jason McEntire bilang isang ligtas na puwang para sa isang artista upang pumunta. Sa teorya, ang perpektong studio ay dapat magbigay ng isang kapaligiran kung saan ang musikero ay maaaring mag-focus lamang sa kanilang pagganap at mag-alok ng walang limitasyong mga sonik na pagkakataon upang sunugin ang kanilang imahinasyon at buhayin ang kanilang mga komposisyon.
Sa kanilang rurok, ang mga recording studio ay binuo mula sa ground up na may klinikal na katumpakan upang ma-maximize ang kanilang kalidad sa audio at antas ng ginhawa. Kinakailangan nila ng maraming espasyo at mamahaling kahoy para sa mga live na silid, mga isolation booth at control center. Ang kagamitan sa pagrekord ay nagkakahalaga ng maraming at maraming mga studio ang na-stock na may nangungunang mga instrumento sa linya na hindi kayang bayaran ng mga musikero mismo. Tulad ng sinabi sa amin ng engineer na si Gary Gottlieb, Maaari kaming magkaroon ng anumang nais namin. Mayroon kaming lahat ng pinakamahusay na mga studio, mayroon kaming lahat ng pinakamahusay na gamit, ang pinakamahusay na musikero, ang pinakamahusay na mga inhinyero, ang pinakamahusay na mga tagagawa, ang pinakamahusay na mga manunulat. Ang pag-record ay hindi mura at ang mga artista ay madalas na naaawa ng kanilang mga label upang pondohan ang mga session ng pagrekord.
napapanahong balita ng county ng yuba
Simula noong 1980s, ang mga pagsulong sa digital na teknolohiya ay ginawang mas abot-kayang at mas portable ang pag-record. Makalipas ang isang dekada, ang pagbabahagi ng digital na file ay makasisira sa mga stream ng kita ng musika sa pamamagitan ng mahalagang gawing libre ang lahat ng naitala na musika. Habang ang streaming audio ay nakita bilang isang na-update na paraan ng pamamahagi, ang kasalukuyang mga rate ng pagkahari ay nakikinabang lamang sa pinakamalaking artist. Ang mga studio ng recording ay naramdaman ang kurot mula sa magkabilang panig, habang ang mga label ng record ay pinuputol ang kanilang mga badyet sa pagrekord upang mabawi ang pagkalugi at ang mga artist ay lalong nakapaghatid ng mga recording ng bahay na sapat na mahusay para sa paglabas.
Ang tagagawa ng Eric Mixerman Sarafin ay nagsabi, ang negosyo sa musika ay isang maliit na microcosm lamang ng fucked-up-ness ng buong system ng fucking ngayon. Tulad ng sa maraming mga industriya, ang mga sahod ay natigil mula noong kalagitnaan ng 1980 habang ang mga gastos ay umakyat. Ang susi sa kaligtasan ng buhay para sa mga recording studio ngayon ay upang umangkop. Habang ang ilang mga studio ngayon ay nag-aalok ng isang mas malawak na hanay ng mga serbisyo, mula sa pagmamarka ng telebisyon hanggang sa pag-record ng pagmamanupaktura, ang iba ay nabawasan. Ito ba ay isang perpektong solusyon? Hindi. May nawala ba? Oo Tulad ng tala ni Gary Gottlieb, isang henerasyon ng mga tagapakinig at musikero na nakarinig lamang ng musika sa mga earbuds o mga nagsasalita sa kanilang laptop, ay hindi alam kung gaano kahusay ang tunog ng musika. Tragically, maraming maalamat na recording studio ang nagsara.
Habang Pag-record sa Isinasagawa ay walang kakulangan ng mga curmudgeonly na nasa edad na kalalakihan na naglulungkot sa estado ng musika, makatotohanang din ito tungkol sa kung saan pupunta ang industriya at kinikilala ang mga pakinabang ng bagong teknolohiya. Ang demokratikong epekto ng pagrekord ng laptop at marketing sa Internet ay pinagana ang isang bagong henerasyon ng mga artista na, sa mga salita ng gitarista ng Guns N 'Roses na si Richard Fortus, ay hindi naapektuhan ng mga label at tagagawa at mga taong nagsasabi sa kanila kung paano ito dapat. Minsan ay naghihirap ang pagiging musikero at kalidad ng pagrekord ngunit hindi lahat ay nais na mag-record sa isang estado ng pasilidad ng sining o lumikha ng malinis na pag-record. Pinapayagan ng pagrekord sa bahay ang mga musikero na wala sa cuff, ayon sa musikero ng St. Louis na si Andy White, na nagsasabing, Maaari itong maging mura at shitty at mayroon pa ring personalidad.
Habang Pag-record sa Isinasagawa ay walang kakulangan ng mga curmudgeonly na nasa edad na kalalakihan na naglulungkot sa estado ng musika, makatotohanang din ito tungkol sa kung saan pupunta ang industriya at kinikilala ang mga pakinabang ng bagong teknolohiya.
Habang Pag-record sa Isinasagawa 'Ang mga hangarin ay hindi masisiya, ang pagpapatupad ay maaaring maging mas mahusay. Magandang pagbaril, mayroon itong labis na labis na hindi kapani-paniwalang matalinong mga tao na nagsasabi ng napaka-matalinong mga bagay, kaya't pinapaalala nito ang isa sa isang highlight ng reel sa halip na isang dokumentaryo ng pagsasalaysay. Sa humigit-kumulang isang oras, pakiramdam nito ay nagmamadali at nais na mabuti ni Fisher na mag-focus nang mas kaunti para sa mas mahaba. Gayunpaman, ang kanyang pagmamahal para sa paksa at pag-asa sa pag-asa ay nagtagumpay sa anumang mga pagkukulang. Sa halip na manatili sa isang ideyal na nakaraan, ang pelikula ay tumatanggap ng isang kumplikadong hinaharap, kung saan ang studio ng recording ay nabago mula sa, isang magarbong lugar na may magagandang dingding at sahig na gawa sa kahoy, tulad ng sinabi ni Gary Gottlieb, saanman kung saan ang mga taong may talento ay nagkakasama at lumilikha.
Si Benjamin H. Smith ay isang manunulat, prodyuser at musikero na nakabase sa New York. Sundin siya sa Twitter: @BHSmithNYC.