Tatlumpung taon na ang nakararaan ngayong buwan, ang directorial debut ni Quentin Tarantino Reservoir Aso premiered sa Sundance Film Festival. Nagtataka ako kung ano kaya iyon, nakikita ito sa napakalamig na Park City noong araw. Hindi parang ang festival ay kulang sa galvanic debut pictures sa panahong ito. Nagkaroon ka sex, kasinungalingan, at videotape noong 1989, Chameleon Street noong 1990, Slacker noong 1991. Ngunit kung pamilyar ka sa mga larawang iyon (at dapat ay), makikita mo iyon, dahil inilayo nila ang Sundance mula sa medyo granola na reputasyon nito noong '70s-'80s, wala sa mga ito ang lubos sa parehong liga bilang Mga aso sa kategorya ng take-it-or-leave-it confrontation.
Walang katapusang kalapastanganan at walang katapusang babad sa dugo, ang hindi natigil-sa-panahong kuwento ni Tarantino tungkol sa isang pagnanakaw ng alahas na napakamalas ay maaring masira ang iyong panga ngayon. Ang matitigas na kagat na mga kriminal nito ay tiyak na sinadya upang magtamo ng pag-aalala ng madla, kahit papaano. Kahit na habang sila ay nagnanakaw at pumapatay at nagbibinga ng pinaka-repellent, racist, sexist, reaksyunaryo at mas masahol pang basura na narinig mo na lumalabas sa mga bibig ng tao, gusto ng pelikula na bigyan mo ng damn kung ano ang mangyayari sa kanila.
ilang panahon ng dinastiya
Habang ang mga matagal nang mambabasa ng mga manunulat ng krimen tulad ni Elmore Leonard o, sabihin nating, si Edward Bunker (na aktwal na gumaganap sa pelikulang ito, sa papel na ginagampanan ni Mr. Blue) ay medyo sanay na sa pagbibiro ng mga kilabot na ito, karamihan sa mga manonood ng sine — at, akala ko, medyo ilang Sundance na dumalo — hindi.
Pagkaraan ng ilang dekada, itatanong namin: ang hindi kanais-nais na pag-uusap — hindi banggitin ang aksyon; dalawa lang ang babae sa pelikula na may anumang kahihinatnan, at ang isa sa kanila ay hinila palabas ng kotse at hinampas sa ulo, habang ang isa ay straight-up shot hanggang mamatay — bawasan ang epekto ng pelikula, o ang potensyal na epekto, sabihin natin ?
At sabihin nating, well, hindi masyado. Tulad ng halos lahat ng mga pelikula ni Tarantino — na mas madalas kaysa sa pinaghalo ang isang grindhouse aesthetic sa arthouse technique (at huwag nating kalimutan na, gusto man ni Jean-Luc Godard si Tarantino o hindi, ang kanyang sariling debut Hingal na hingal halos pareho ang ginawa) - Reservoir Aso may kaunting gamit para sa pagiging angkop, matuwid man o hindi. Ito ay isang larawan ng krimen. Habang papasok ang linya Glengarry Glen Ross sabi niya, kung hindi mo gusto, umalis ka.
Hindi ibig sabihin na pinanatili ng pelikula ang lahat ng pagiging bago nito. Ang eksena na may edad na pinakamasama, sa aking tantiya, ay ang pambungad. Ang eksena sa kainan, kung saan sina Messrs. White, Blonde, Blue, Orange, at Pink, kasama ang ringleader na si Joe at ang kanyang anak na si Nice Guy Eddie, ay sumikat sa paksa ng 1984 hit song ni Madonna na Like A Virgin.
Larawan: Everett Collection
Ito ay si Mr. Brown, na ginampanan mismo ni Tarantino — dahil ito ang kanyang unang pelikula, hindi pa nagsasawa ang mga manonood sa pagpapanggap ng filmmaker bilang isang aktor, na maaaring maalala ng ilan na dinala siya sa ilang napaka kakaibang blind alley, kabilang ang Broadway stage sa loob ng halos dalawampung minuto — sino ang pinaka-kasuklam-suklam kay Madonna at sa kanta, na masayang binitawan ang salitang cooze at inuulit ang salitang dick ad na halos walang katapusan. Parang na-hackney ngayon. Hindi dahil sa malaswa ang usapan, kundi dahil ang eksena ay umusbong. Nagkaroon ng panahon kung saan hindi mo masasabi kung ang karakter ng Tarantino ay isang kriminal o isang eksperto sa game show Kilalanin ang The Geeks . (Navy guys na nagsasalita tungkol kay Curt Jurgens sa Tarantino-script-doctored Crimson Tide was an all-time eyeroll.) At ganoon din ang ginawa ng mga imitator ni Tarantino, walang humpay, at hindi halos ganoon din.
panoorin ang all american season 3 episode 3
Si Steve Buscemi bilang Mr. Pink ay gumagawa ng maraming mabigat na pag-angat sa mga tuntunin ng pagiging ganap na hindi kanais-nais sa buong board. Siya ang naghahatid ng faux-libertarian spiel tungkol sa hindi pag-iiwan ng tip para sa waitress. Siya rin ang unang karakter na nag-drop ng N-word. Ngunit kahit na ang pelikula ay nag-uumapaw sa manonood ng masasamang pag-uusap, dalubhasa rin ito sa pagbagsak ng mga inaasahan ng madla. Tarantino's cuts — pinaandar ng editor na si Sally Menke, isang master na ang pagkawala (siya ay namatay noong 2010; ang kanyang huling larawan kasama si Tarantino ay noong 2009 Inglourious Basterds ) ay hindi makalkula — maaaring maging tulad ng mga martilyo sa mga tuhod. Halimbawa, pagkatapos ng mga pambungad na kredito at ang kanilang mga kasamang mga kuha ng gang sa kanilang mga black-and-white suit na mukhang napaka-crime-movie sa slow motion, nasa kotse kami kasama ang Mr. Orange ni Tim Roth at Mr. White ni Harvey Keitel. at may dugo kung saan-saan at si Orange ay sumisigaw tulad ng totoong suplado na baboy. Ang kanilang mga maskara ng cool ay ganap na tinatangay ng hangin. At ang isa ay nagsisimulang makaramdam na parang nasa ibang uri ng pagsubok ng pagtitiis si Roth — hindi tumitigil sa pagsigaw si Roth. Ngunit kung tutunganga ka rito, malamang na magkaroon ka ng mas kaunting pagpapahalaga sa kung ano ang ginagawa ng isang masalimuot na salaysay ng pelikula.
Katulad nito, kahit gaano kakulit ang Mr. Brown ni Buscemi, naiintindihan niya ang pagdating niya sa bodega na dapat ay isang lugar ng pagpupulong at nakita si White na mahabagin na nangangasiwa sa gut-shot na Orange. Hindi siya mabait, pero sa paulit-ulit niyang pag-ulit, professional siya. (Nagkataon, si Buscemi ay nagpapatuloy sa pagdidirekta ng isang mahusay na adaptasyon ng nakakapangit na nobela ng bilangguan ni Edward Bunker Pabrika ng Hayop .)
Sa paggalang sa masalimuot na istraktura ng pagsasalaysay, ito ay aktwal na nagbibigay ng isang uri ng katwiran para sa paggawa ng mga character na malinaw na kasuklam-suklam tulad ng mga ito. Oo, nabubuhay si Tarantino dito upang i-thumb ang kanyang ilong sa pagiging angkop, ngunit nauunawaan din niya na ang mga karakter na ito ay kailangang gawing kakaiba, mabilis. Dahil sila ay tatawagan na maghatid ng maraming eksposisyon habang nagpapatuloy ang pelikula. At ang paglalahad na nagmumula sa isang truculent foul-mouthed character na spectacularly embodied by Steve Buscemi ay exposition na walang pag-aalinlangan kang uupo. Mayroon kaming isang daga sa bahay, sabi ng kanyang Mr. Brown. At tama siya.
Larawan: ©Miramax/courtesy Everett / Everett Collection
Ang eksena ng trio sa bodega ay masyadong tuso sa modulasyon nito ng mga antas ng nakakalason na pagkalalaki. Pakiramdam ni Mr. White ni Keitel ay may pananagutan sa pagiging gutshot ni Orange, at nagprotesta sa bawat-tao-para-kaniya na si Brown I mean ang lalaki ay namamatay sa aking mga bisig! Ano ba ang dapat kong gawin? Ang sugatang galit na ipinakita ni Keitel dito ay ang uri ng bagay na pinanganak ng aktor.
Sa oras na lumitaw ang tahimik na sikotikong si Mr. Blonde ni Michael Madsen, at kami ay ginagamot sa pinakaunang Tarantino car-trunk POV shot, malamang na ikaw ay lahat. Kahit na ang usapan at ang aksyon ay parehong magiging pangit .
Ang walang pakialam na diskarte ni Tarantino sa kanyang mga karakter na nag-iikot sa mga epithet ng lahi ay napagmasdan, pinabulaanan, at higit pa, sa mga indibidwal na pagsusuri, mga akademikong papeles, at iba pa. (Laging nagkakahalaga ng pagbabasa sa Tarantino: ang huli bell hooks .) Ang isang mapanghikayat (sa ilan) na kontra sa hindi pagsang-ayon na nakukuha niya ay ang katotohanan na siya (maaaring) sumulat ng mahusay, kaakit-akit na mga karakter na Itim. At, alam mo, ginawa niya Django Unchained , na siya mismo ay itinuturing na medyo tiyak na anti-racist na pahayag. Ang tanging Itim na karakter sa Reservoir Aso ay isang pulis, Detective Holdaway, na ginampanan ni Randy Brooks. Ang karakter na ito ay ang superbisor ng daga sa bahay ng gang na ito. Makikipaglaro ako sa mga mambabasa na hindi pa nakakakita Reservoir Aso at huwag ibunyag dito kung sino ang karakter/artista na iyon. (Hindi ito ibinunyag hanggang sa huli sa pelikula at sorpresa ito.)
Si Holdaway ay matalino, matapat, at isang moral na compass para sa kanyang undercover na lalaki, na madaling kapitan, tulad ng maraming mga undercover na pulis sa mga pelikula, na maging masyadong malapit sa mga taong sinusubukan niyang ibagsak. Hiniling ng undercover na lalaki kay Holdaway na magmadali sa isang impormante, iginiit na siya ay isang mabuting tao. Agad na bumaril ang Holdaway, hindi mo kaibigan si Long Beach Mike. Bagkus, isa siyang hamak.
manood ng laro ng mga cowboy online ng libre
Nasa ilalim ng Holdaway ang pinakakahanga-hangang sequence ng pelikula. Ang The Commode Story ay isang kathang-isip na anekdota na dapat sabihin ng undercover na lalaki sa iba pa niyang miyembro ng gang para makakuha ng tiwala. Isang flashback sa loob ng isang flashback tungkol sa pag-eensayo ng isang kathang-isip na kuwento na pagkatapos ay inilalarawan sa cinematically bilang isang makatotohanang kuwento. At ginawa ni Tarantino ang huwad na kuwento bilang isang suspense tour de force. Ito ay napaka advanced na paggawa ng pelikula. Bago lumabas ang undercover na pulis para ikwento ang kuwentong ito, halos obsessive niyang tinitingnan ang sarili sa salamin, para makitang bumaba na siya. Ito ay lubos na naaayon sa let's get into character line sa susunod na pelikula ni Tarantino, Pulp Fiction . Maaaring masasamang aktor ang mga kriminal, ngunit sa isang kahulugan ay… mga aktor din sila. Tulad nating lahat.
At kapag ang mga aktor na ito, habang nabubuhay pa, ay sinusubukan na isa-isa ang isa't isa, wala silang hindi sasabihin. Kung ano ang titiisin ng isang puting asong babae, ang isang itim na asong babae ay hindi magtitiis ng isang minuto, sabi ni Brown sa isang punto, apropos ng wala. Sa pag-uusap na ito, pinag-uusapan ni Tarantino ang ilang authentic-social na detalye, kung saan pinagtatalunan ni Brown, White, at Nice Guy Eddie kung ang Ladera Heights ay ang Black Beverly Hills o ang Black Palos Verdes. Oo, ito ay mahalay pa rin, ngunit kailangan mong aminin na sa pagbuo ng mga bagay na ito ay nag-ingat si Tarantino na magdala ng ilang karagdagang halaga, tulad nito.
And honestly sometimes the stuff is, God forgive me, nakakatawa. Ang papel ni Joe ay ginampanan ni Lawrence Tierney, 1940s movie tough guy at maalamat na mahirap na karakter. Hindi kilala bilang isang comedic actor, ang kanyang 1991 appearance on Seinfeld sa kabila. Ngunit ang eksena kung saan binibigyan niya ang lahat ng mga aso ng kanilang mga kulay ay nagpapatawa sa akin hanggang ngayon. Hindi bababa sa dahil sa tugon ni Tierney sa Buscemi's Why am I Mr. Pink, na naglalaman ng homophobic slur. Sa totoo lang, mga tao, ito ang timing.
Ang beteranong kritiko na si Glenn Kenny ay nagsusuri ng mga bagong release sa RogerEbert.com, ang New York Times, at, bilang angkop sa isang taong nasa kanyang katandaan, ang AARP magazine. Nag-blog siya, paminsan-minsan, sa May Dumating na Tumatakbo at mga tweet, karamihan sa biro, sa @glenn__kenny . Siya ang may-akda ng kinikilalang 2020 na libro Made Men: The Story of Goodfellas , na inilathala ng Hanover Square Press.