Sa unang tatlong yugto nito, Mga Babaeng Bato ay nagtala ng mahirap na labanan ng mga babaeng musikero upang makakuha ng paggalang at awtonomiya sa isang industriya ng musika na puno ng sexism at misogyny. Habang ang mga babae ay naroon sa simula ng parehong naitala na sikat na musika at rock n' roll, sila ay madalas na nai-relegate sa sideline o napipigilan ng mga hindi napapanahong ideya ng mga lalaki ng feminine ideal. Ang pang-apat na episode ng serye, na pinamagatang 'Tagumpay,' ay ipinalabas sa Epix Linggo at nakahanap ng mga kababaihan na namamahala sa kanilang mga propesyonal na karera at artistikong kapalaran.
Ang tagalikha ng serye na si Jessica Hopper ay matagal nang nangunguna sa pagkukuwento ng mga kababaihan sa musika. Pagsisimula niya bilang isang kritiko ng bato, isinulat niya ang mga libro The Girls’ Guide to Rocking (2009) at Ang Unang Koleksyon ng Pagpuna ng Isang Buhay na Babaeng Kritiko sa Bato (2015). Isang magaling na manunulat, binibigyang-pansin ni Hopper ang serye ng isang malakas na kahulugan ng pagsasalaysay. Tulad ng sinumang totoong music nerd, hindi niya maiwasang mag-cramming sa napakaraming impormasyon kung minsan ngunit dahil sa lawak ng kasiningan ng babae at sa bigat ng kanilang makasaysayang pagbubukod, ito ay isang mapapatawad na kasalanan.
Tingnan din
Noong huli kaming umalis Mga Babaeng Bato Episode 3 , mga music video, hip hop at alternative rock ay malaki ang nagawa upang itaas ang profile ng mga babaeng musikero at ipakita na mayroon silang mas maraming artistikong iba't-ibang bilang ng kanilang mga katapat na lalaki. Nagsisimula ang episode sa Shania Twain , ang 'Queen of Country Pop,' isa sa pinakamabentang music artist sa lahat ng panahon. Kung paanong ginamit ni Madonna ang kanyang sekswalidad upang makamit ang gusto niya sa sarili niyang mga termino, ginulat ni Twain ang konserbatibong industriya ng musika ng Nashville sa kanyang mga mapanuksong outfit at hindi maikakailang mga pop hook. Dahil sa inspirasyon ng parehong klasikong bansa at matitigas na ilong na babaeng rocker, sinubukan niyang laruin ang kanilang laro ngunit sa huli ay muling isinulat ang mga alituntunin sa bahay, na nagsasabing, 'Ito ay halos tulad ng pagpunta sa digmaan nang kaunti.'
Kahit na ang mga kababaihan ay gumagawa na ngayon ng musika na gusto nila at nakikita ang komersyal na tagumpay na katumbas ng mga lalaki, ang industriya ng musika ay nag-aalok pa rin ng mga limitadong pagkakataon sa radyo at sa entablado. Ang Lilith Fair ay naglalayong patunayan na ang mga madla ay handang makakita ng higit sa isang babaeng performer sa isang pagkakataon, isang ideya na ngayon ay tila katawa-tawa na mag-isip ng iba. Binuo ng mang-aawit-songwriter na si Sarah McLachlan, at tumatakbo mula 1997 hanggang 1999, ang paglilibot ay nagtampok ng magkakaibang hanay ng mga artista at naging matagumpay sa bawat antas.
Kung paanong ang punk at grunge ay tumulong sa rock na muling likhain ang sarili nito, isang bagong henerasyon ng mga artista ang lumitaw malapit sa pagpasok ng siglo upang mabawi ang kaluluwa at R&B mula sa eksaktong pagiging perpekto ng mga hit maker noong 1980s. Ang pinakakilala sa kanila ay si Macy Gray, na ang magaspang na boses at iconic na personal na istilo ay tumulong sa paggawa ng kanyang album noong 1999. Kung Paano ang Buhay isang multi-platinum debut. Binanggit ni Grey na una siyang pinirmahan ng Atlantic Records ngunit ibinaba siya pagkatapos mabuntis, na nagsasabing, 'Hindi iyan ang hinahanap ng mga A&R.'
Ito ay humahantong sa isang talakayan ng pagiging ina, isang sitwasyon na may mga natatanging hamon para sa mga babaeng artista. Ang tagumpay bilang isang musikero ay palaging nangangahulugan ng oras na malayo sa pamilya dahil sa mga pangangailangan ng mga personal na pagpapakita. Para sa mga ina, ang mga literal na gumagawa ng buhay na gumugugol ng mas magandang bahagi ng isang taon na dinadala ang kanilang mga anak sa loob nila, ang kawalan na ito ay partikular na nakakasakit ng damdamin at nagbubunga ng isang larangan ng magkasalungat na damdamin. Tulad ng marami sa mga paksang sakop sa serye, ito ay nararapat sa isang mas malalim na pagsusuri at gagawa ng isang nakakahimok na dokumentaryo sa sarili nitong.
Sa pag-usbong ng bagong siglo, ilalagay ng Internet at portable recording software ang mga paraan ng paggawa at promosyon sa mga kamay ng mga tao. Sa pamamagitan ng pag-level sa larangan ng paglalaro, ang bagong teknolohiya ay nagbigay ng mga pagkakataong wala sa mga nakaraang henerasyon ng mga musikero, lalo na sa mga marginalized na grupo, tulad ng mga kababaihan at taong may kulay. Sina Syd, A.K.A., Syd tha Kyd, ang kumakatawan sa bagong henerasyong ito. Isang mang-aawit, manunulat ng kanta at producer, natutunan niya kung paano mag-record sa GarageBand at nag-upload ng kanyang mga track sa MySpace upang ilunsad ang kanyang karera.
Ang nakalipas na dekada ay nakita ang pagsikat ng mga babaeng superstar tulad nina Beyoncé at Taylor Swift, na ang talento at katalinuhan ay nagbigay-daan sa kanila na makaapekto sa parehong pagbabago sa musika at industriya. Kasabay nito, ang tanging limitasyon para sa mga batang artista tulad ni Billie Eilish ay ang kanilang mga imahinasyon. Tulad ng sinabi ni Pat Benatar tungkol kay Eilish, 'ang pag-unlad na nakikita ko ay malamang na hindi niya naisip na hindi niya ito magagawa. Nandiyan ang lahat.'
Masinsinan, insightful at nakakahimok, Mga Babaeng Bato ay mag-apela sa sinumang mahilig sa musika. Kung mayroon akong anumang mga quibbles, ito ay tungkol sa kung sino ay at hindi kasama, kahit na iyon ay isang bagay ng personal na panlasa at hindi makasaysayang mga pagtanggal. Sana, ang serye ay ang una sa marami na nag-explore ng mga kwentong musikal ng kababaihan nang malalim.
Si Benjamin H. Smith ay isang manunulat, producer at musikero na nakabase sa New York. Sundan siya sa Twitter: @BHSmithNYC.