Si Mark Ronson ba ay isang producer muna, o isang musikero? Minsan mahirap sabihin. Oo naman, tumutugtog siya ng iba't ibang mga instrumento at naglabas ng mga rekord sa ilalim ng kanyang sariling pangalan, ngunit hindi siya birtuoso o frontman. Samantala, hindi siya nakagawa ng kakulangan ng mga hit para sa anumang bilang ng mga artist sa iba't ibang genre, ngunit sa paanuman ay tila palagi kang nakikinig sa isang Mark Ronson record, hindi lamang isang record na Ginawa ni Mark Ronson. Siguro ang totoo, una at higit sa lahat, si Mark Ronson ay isang music lover. Maririnig mo ito sa lahat ng hinahawakan niya, anuman ang mang-aawit, manunulat ng kanta, manlalaro o pangalan sa record label. Ang kanyang omnivorous na infatuation sa recorded sound ay bumabad sa bagong Apple TV+ series Panoorin Ang Tunog Kasama si Mark Ronson , na nag-premiere mas maaga nitong tag-init.
Panoorin Ang Tunog Kasama si Mark Ronson nahuhulog sa isang natatanging sub-genre ng serye ng dokumentaryo ng musika na nag-e-explore sa mechanics ng paggawa ng musika at ang proseso ng creative. Kabilang dito ang mga nauna gaya ng Nakakabasag ng tunog , kay Rick Rubin Shangri-la , ang podcast ay naging serye sa Netflix Song Exploder at McCartney 3, 2, 1 (Muling si Rubin, ngunit sa pagkakataong ito ay kasama si Paul McCartney). Gusto Song Exploder, ginagawa nitong birtud ang kaiklian, na ang bawat isa sa 6 na yugto nito ay tumatakbo nang mahigit kalahating oras. Kapansin-pansin, ang serye ay nilikha ni Morgan Neville, na nakipagkamay sa dalawa sa mga nabanggit na palabas at nagdirekta din ng mga kilalang dokumentaryo tulad ng 20 Talampakan mula sa Stardom at Roadrunner: Isang Pelikula Tungkol kay Anthony Bourdain .
anong oras ang bills game ngayon
Ayon sa paglalarawan ng serye, Panoorin Ang Tunog explores ang intersection ng teknolohiya at musical innovation. Ito ay tungkol doon, sigurado, ngunit tungkol din ito kay Ronson at sa kanyang paboritong musika, mga musikero, mga pag-record at mga na-record na tunog. Sinasaklaw ng bawat episode ang ibang elemento ng pagre-record, mula sa hardware (Auto-Tune, Synthesizer, Drum Machine) hanggang sa mga kasanayan (Sampling) hanggang sa mga effect (Reverb, Distortion). Kung minsan ang mga talakayan ay tumutuon sa isang partikular na paradigm-shifting na piraso ng kagamitan, ang Roland TR-808 drum machine halimbawa, ngunit hindi mo kailangang maging isang gear nerd para sumunod at matuto ng isang bagay. Ang pagtulong kay Ronson sa diskurso ay ilan sa mga pinakamalaking pangalan sa musika, marami sa kanila ang nakatrabaho niya at ang iba ay hinahangaan niya mula noong siya ay bata pa.
Softspoken at nebbishy, si Ronson ay may malapit nang presensiya sa screen at maaari lamang mag-assume nang personal. Ang sining ng pagiging isang producer ay kadalasang tungkol sa kakayahang gawing komportable, hindi nanganganib, at malaya ang isang artista, at hindi mahirap isipin na ang mga ito ay mga kasanayan kung saan dapat siyang maging mahusay sa recording studio. Gumagana rin sila nang mahusay bilang host ng mga serye ng dokumentaryo ng musika, dahil hinahayaan niya ang mga artist na ibahagi ang kanilang mga karanasan at insight sa mga paksang nasa kamay. Tila positibo siyang na-starstruck sa pakikipag-ugnayan sa maalamat na producer ng hip hop na si DJ Premier, na nagpapakita ng kahinaan na malamang na itago ng karamihan sa iba pang multi-milyong dolyar na hit na gumagawa ng mga producer.
Sinimulan ni Ronson ang bawat yugto sa isang maikling pagpapakilala at isang uri ng pahayag ng misyon. Ang Auto-Tune, halimbawa, ay tunog ng pagdaraya, sabi niya tungkol sa software na maaaring gawing susunod ang pinaka-off-key na mang-aawit sa susunod... Cher. Pagkatapos ng maikling aralin sa kasaysayan, sinimulan niyang butasin kung ano ang alam natin tungkol sa paksa at kung ano ang iniisip niyang alam niya tungkol dito. Sa huli ay may bagong pag-unawa tungkol sa kung ano ang nagagawa ng teknolohiya at kung ano ang magagawa nito sa mga kamay ng mga adventurous na musikero. Oo, ang Auto-Tune ay ginagamit upang gawing maganda ang tunog ng mga masasamang mang-aawit ngunit maaari rin itong gamitin upang gawing kakaiba, kakaiba o halos hindi tao ang tunog ng isang mang-aawit. Ang tanging limitasyon sa teknolohiya ay ang imahinasyon ng gumagamit.
Sa ilang kahulugan, ang mga episode sa drum machine at sampling ay maaaring pagsamahin sa isang napaka-espesyal tungkol sa kasaysayan ng produksyon ng hip hop ngunit hindi nito sasabihin ang kanilang buong kuwento. Habang ang mga ugat ng sampling ay nasa ika-20 siglong avant-garde na musika, ang drum machine sa huli ay ang descendent ng orasan. Mga kawili-wiling bagay. Marahil ang pinakamagandang episode ay tungkol sa pagbaluktot. Kapag inilapat sa electric guitar nakatulong ito sa paglikha ng heavy metal at punk rock ngunit sa ngayon ay ginagamit ito ng mga hip hop at EDM artist sa mga vocal at drum. Tulad ng sabi ni Ronson, ang pagbaluktot ay ginagawang cool ang mga bagay.
Habang maraming iba pang mga serye ang nagtadyang katulad ng lupa Panoorin Ang Tunog Kasama si Mark Ronson , kakaunti na rin ang nakagawa nito. Ang bawat episode ay puno ng kapaki-pakinabang na impormasyon, mga kawili-wiling balita at matalinong mga insight sa teknolohiya ng musika at kung paano sila nagbibigay inspirasyon at nakakaimpluwensya sa pagkamalikhain. Bahagi nito ay nakasalalay sa mabilis na takbo ng palabas, ito ay mapanlikhang direksyon at mahusay na pagsulat. Ang iba pang bahagi ay nasa host nito, na tila sabik na sabik na ganap na mag-geek out sa lahat ng paborito niyang tae. Anumang oras na makarinig ka ng tunog na hindi mo pa naririnig dati ay ang pinakakapana-panabik na bagay, sabi niya malapit nang matapos ang huling yugto. Yan ang lagi mong hinahanap.
Si Benjamin H. Smith ay isang manunulat, producer at musikero na nakabase sa New York. Sundan siya sa Twitter: @BHSmithNYC.
dead to me season 1 episode 7
Stream Panoorin Ang Tunog Kasama si Mark Ronson sa Apple TV+