Mula nang ilabas ito noong tag-araw, Tag-init ng Kaluluwa ay tinawag na isa sa mga pinakamahusay na pelikula ng taon at isa sa mga pinakamahusay na pelikula ng konsiyerto sa lahat ng oras . Sa direksyon ng musikero na si Ahmir Questlove Thompson, isinasalaysay nito ang Harlem Cultural Festival, isang serye ng mga libreng outdoor concert na naganap noong tag-araw ng 1969 sa Mount Morris Park, na kilala ngayon bilang Marcus Garvey Park, sa 5th Ave. sa pagitan ng 120th at 124th Streets sa Uptown Manhattan. Nag-premiere ang pelikula sa Sundance Film Festival nitong nakaraang Enero, kung saan nanalo ito ng Grand Jury Prize at Audience Award sa US Documentary Competition. Sinundan ito ng limitadong palabas sa teatro noong Hunyo at kasalukuyan itong available para sa streaming sa Hulu .
Ang Harlem Cultural Festival ay madalas na tinutukoy bilang Black Woodstock; gayunpaman, ito ay isang disservice, binabawasan ang kahalagahan nito sa pamamagitan ng paghahambing. Ang Woodstock ay komersyal sa layunin, na nagaganap sa loob ng tatlong araw noong Agosto '69, na nagtatampok ng cream of the crop ng rock counterculture, ang mga artist at audience nito ay halos puti. Ang >Harlem Cultural Festival ay nagtagal halos sa buong tag-araw at nakuha mula sa kabuuan ng itim na pagpapahayag ng musika, na nagtatampok ng mga bituin ng Motown, mga mang-aawit ng blues, mga koro ng ebanghelyo, mga musikero ng jazz at psychedelic na kaluluwa. Itim at multi-generational ang audience. Ang katutubong Harlem na si Musa Jackson ay 4 na taong gulang nang dumalo siya sa mga konsiyerto at ipininta ang larawan nila na kasing dami ng piknik sa simbahan gaya ng konsiyerto ng pop.
Ang Black America ay nasa isang sangang-daan noong huling bahagi ng '60s. Kasama sa marahas na reaksyon ng White America sa kilusang Civil Rights ang mga pambobomba sa simbahan at pampulitikang pagpaslang habang ang Vietnam War at ang lumalagong epidemya ng heroin ay nagdulot ng pinsala sa mga itim na komunidad sa buong bansa. Sa gitna ng mga panawagan para sa pagtatanggol sa sarili at pagpapasya sa sarili, nag-ugat ang isang bagong pakiramdam ng itim na pagmamataas na tumanggi na ibaba ang sarili nito para sa pangunahing (IE: puti) na pagtanggap. Ang '69 ay ang pivotal na taon nang mamatay ang negro at ipinanganak si Black, sabi ng Reverand Al Sharpton.
panoorin aew buong gear free
Ang Harlem Cultural Festival ay brainchild ni Tony Lawrence, isang mang-aawit at promoter na pantay-pantay sa bahay na nanlilibak sa mga pulitiko bilang mga performer. Ang mga kaguluhan noong 1968 ay sariwa pa sa isipan ng mga awtoridad ngunit nakuha ni Lawrence ang suporta ng noon-Mayor na si John Lindsay at ang sponsorship ng Maxwell House coffee. Ang mga lokal na kabanata ng Black Panthers ay tumulong sa seguridad at ang mga konsyerto ay naganap sa loob ng 6 na magkakasunod na katapusan ng linggo, mula Hunyo 24 hanggang Agosto 25, 1969.
Karamihan sa mga live na footage na itinampok sa pelikula ay napakahusay. Kabilang sa mga highlight ang BB King at ang Fifth Dimension na mas nakakatawa kaysa sa narinig mo sa kanila, ang dating Temptations singer na si David Ruffin sa isang pagtatanghal na nagpapahiwatig kung ano ang dapat na isa sa mga pinakamahusay na karera sa R&B, Stevie Wonder na nagpapakita ng kanyang triple threat virtuosity sa vocals , mga keyboard at drum at Sly & The Family Stone na dinadala si Haight-Ashbury sa Harlem at iniwan ang karamihan na literal na sumisigaw para sa higit pa. Ang pinakamakapangyarihang sandali ay kapag sina Mavis Staples at Mahalia Jackson ay nagbigay pugay kay Dr. Martin Luther King Jr. at itanghal ang kanyang paboritong kanta ng ebanghelyo. Ito ay magpapaiyak sa iyo.
Kasama sa mga pagtatanghal ang mga panayam sa mga mamamahayag, aktibista at mga dumalo sa mga konsiyerto at nagtanghal sa kanila. Sa kasamaang palad, ang mga panayam na ito ay madalas na pinuputol sa kalagitnaan ng pagganap o ang audio ng kanilang pakikipag-usap ay inilatag sa ibabaw ng music bed. Bagama't ang kanilang mga insight ay nagbibigay ng mas malaking konteksto sa kahalagahan ng Harlem Cultural Festival, sinisira din nila ang pinakamalaking asset ng pelikula; ang musika. Kapag may nag-pop up na voiceover sa kalagitnaan ng namumulaklak na Backlash Blues ni Nina Simone, halos sobra na itong tiisin. Hindi namin kailangan ng isang tao na nagpapaliwanag ng kanyang kadakilaan sa amin sa sandaling iyon, ang kanyang napakatalino na musikero, ang kanyang walang kupas na katalinuhan at ang kanyang napakaraming kamalayan sa pulitika ay nasa harapan namin.
Sa kasunod ng Tag-init ng Kaluluwa Ang paglabas ni at ang napakagandang pagtanggap nito, ang ilan ay nagkaroon ng isyu sa subtitle ng pelikula, (…O, Kapag Hindi Maipalabas sa Telebisyon ang Rebolusyon) , at ang pagtatalo na ang footage ay nawala sa loob ng 50 taon. Ang footage mula sa mga konsyerto ay literal na ipinalabas sa telebisyon, na ipinapalabas sa network ng telebisyon noong tag-araw ng 1969 at nagkaroon ng mga plano na lumikha ng isang dokumentaryo tungkol sa pagdiriwang mula noong unang bahagi ng 2000s, ayon sa detalye ng website. Globe ng Aklat at Pelikula .
Ang mga pagpuna na ito, gayunpaman, sa huli ay tila maliit. Bagama't ang subtitle ay maaaring hyperbole, lahat ay patas pagdating sa hype at ito ay isang makasaysayang katotohanan na ang itim na musika at kultura ay patuloy na napapabayaan, mali ang pagkatawan at hindi pinahahalagahan sa mainstream media at sa bansang ito sa kabuuan. Nang binili ng producer at direktor na si Hal Tulchin ang footage noong unang bahagi ng 1970s para makagawa ng feature length na concert film, walang sinuman. Kung ito man ay nanghina sa loob ng 30 taon o 50 taon ay pedantic.
Tag-init ng Kaluluwa ay isang pambihirang pelikula na kumukuha para sa mga inapo ng isang maliit na kilalang kaganapan na may makabuluhang kahalagahan sa kultura at tiyak na isa sa mga pinakamahusay na dokumentaryo ng musika sa kamakailang memorya. Isa rin itong nakakabigo na karanasan sa panonood, na nahuli sa pagitan ng pagiging isang pelikula sa konsiyerto at isang dokumentaryo tungkol sa isang oras at lugar. Ito ay mas matagumpay bilang huli kaysa sa una. Marahil, iyon ang resulta ng imposibleng gawain ng Questlove; pag-edit ng 40 oras na footage sa isang dalawang oras na pelikula. Sa isang pakikipanayam sa Pitchfork, sinabi niya na ang kanyang unang cut ng pelikula ay tumakbo ng tatlo at kalahating oras. Dapat pansinin na ang 1970 na pelikula Woodstock mga orasan sa halos tatlong oras. Habang nanunuod Tag-init ng Kaluluwa Hindi ko maiwasang magtaka kung gaano kabuti kung nabigyan si Questlove ng katulad na oras ng pagtakbo at pinahintulutan na matupad ang kanyang orihinal na pangitain. Sana, mas maraming footage mula sa mga konsiyerto na ito ang ipapalabas sa hinaharap.
Si Benjamin H. Smith ay isang manunulat, producer at musikero na nakabase sa New York. Sundan siya sa Twitter: @BHSmithNYC.
Stream Tag-init ng Kaluluwa sa Hulu
ito ay palaging maaraw na espesyal na pasko