Sa Guillermo del Toro's Pinocchio , na nagsimulang mag-stream Netflix ngayon, si Gepetto ay hindi isang mabait na matandang Italyano na ginampanan ng paboritong mabait na aktor ng Hollywood (tulad ni Tom Hanks sa kamakailang Disney live-action na remake mula kay Robert Zemeckis). Siya ay isang masungit na matandang lasing, na nagdadalamhati sa mapangwasak na pagkawala ng kanyang anak. At kahit na maraming mahika, walang 'masaya' na pagtatapos kung saan si Pinocchio ay mahiwagang nagbago sa isang tao na batang lalaki.
'Si Geppetto ay naging isang tunay na ama, kumpara sa Pinocchio na naging isang tunay na batang lalaki, ” Ipinaliwanag ni del Toro sa h-townhome sa isang panayam sa Zoom kamakailan.
Ang Academy Award-winning na direktor, na kilala sa kanyang maitim, kakaiba, at magagandang halimaw sa mga pelikula tulad ng Labyrinth ng Pan at Ang Hugis ng Tubig, ginawa ang isa sa kanyang mga paboritong kuwento noong bata pa sa isang maselang ginawang obra maestra ng stop-motion. Gamit ang daan-daang puppet na may palipat-lipat na balat ng silicone , del Toro at ang kanyang maliit na hukbo ng mga animator at puppeteer nang sabay-sabay na kinunan sa 60 yugto, 60 camera, at 60 set. Ang disenyo ni Pinocchio mismo ay hindi nagsusuot ng matingkad, pangunahing kulay, sumbrero-at-suspender-shorts na hitsura na ginawa ng 1940 Disney film sa lahat ng dako. Sa halip, ang del Toro ay inspirasyon ng isang 2002 na edisyon ng orihinal na nobela ni Carlo Collodi noong 1883, Ang Pakikipagsapalaran ng Pinocchio , na nagtampok ng mga guhit mula sa award-winning na artist na si Gris Grimly, na naglalarawan sa papet bilang spindly at rough-around-the-edges, na may unpainted, natural wood grain.
paano ko mapapanood ang larong cowboys online
'Sa ilang mga kilos, nakuha ni Gris ang elemental na katangian ng karakter na hindi ko pa nakikita noon,' sabi ni del Toro sa isang panayam para sa mga tala ng press ng pelikula. Mula doon, si del Toro (kasama ang kanyang co-director na si Mark Gustafson at co-writer na si Patrick McHale) ay gumawa ng isang mahiwagang ngunit malinaw na hindi mala-Disney na kuwento ng pagiging magulang, kalungkutan, buhay, kamatayan, at digmaan. Nakipag-usap ang filmmaker sa h-townhome tungkol sa paglalarawan ng pelikula ng pagiging magulang, ang kanyang pag-asa para sa nominasyong Best Picture, at kung bakit wala siyang interes sa bagong trend ng AI art.
h-townhome: Disney's Pinocchio palaging ipinapakita ng mga pelikula si Geppetto bilang ang pinakamagandang matandang Italyano sa mundo. Ngunit ang iyong Geppetto ay may kalamangan-ang kanyang kalungkutan ay pangit at siya ay umiinom. Sabihin mo sa akin ang tungkol sa pagpipiliang iyon.
Guillermo Del Toro: May isang sandali kung saan sinabi ng kuliglig, 'Naisip ko ang tungkol sa mga hindi perpektong ama at hindi perpektong mga anak.' Sa tingin ko ang pelikula ay nag-iisip tungkol dito. Walang taong perpekto, at hindi rin dapat maging perpekto ang isang tao. At ang mahalin ang di-kasakdalan ay isang landas sa halos biyaya. Natutunan ni Geppetto na mahalin si Pinocchio sa lahat ng bagay na itinuturing niyang mga di-kasakdalan. Si Geppetto ay naging isang tunay na ama, kumpara sa Pinocchio na nagiging isang tunay na batang lalaki. Ang paglalakbay na iyon ay kailangan niyang magsimula sa isang napaka, napakadilim na lugar, na siyang kanyang pag-inom. Siya ay may galit sa sarili, siya ay may kasalanan, siya ay magagalitin. Hindi niya kayang kunin ang isang bata na nagtatanong tuwing dalawang segundo, alam mo ba? Nagdarasal siya para sa isang himala. At pagkatapos ay kapag nakuha niya ang himala, hindi niya kinikilala bilang isang himala, dahil naisip niya ang isang perpektong anak sa bata na nawala sa kanya. Ngunit sa tingin ko ito ay kinakailangan para sa paglalakbay na iyon ay maging wasto. Upang magsimula sa isang lugar kung saan si Geppetto ay hindi banal na karakter.
Sinabi mo na lagi mong alam na hindi magiging tao si Pinocchio sa pagtatapos ng pelikula. Bakit ganoon kahalaga sa iyo, ang magkaroon ng wakas na iyon?
Naalala ko may nakita akong drawing Gris Grimly e Noong nagsimula kaming mag-usap tungkol dito noong 2003 o higit pa, kung saan tinitingnan ni Pinocchio ang kanyang sarili sa salamin, at ang repleksyon sa salamin ay isang tunay na batang lalaki, ngunit hindi siya nagbago. At naisip ko, 'Iyan na ang wakas.' Bakit kailangan mong magbago? Kung may nagsabi sa iyo na mahal ka niya, at sinabi sa iyo ng parehong tao na gusto niyang magbago, hindi ka nila mahal. At iyon ang katapusan ng talakayan: Mahalin sila o hayaan sila. Kung ikaw ay isang ama at isang anak na lalaki, ang relasyon na iyon ay maaaring maging talagang, talagang tense dahil maraming beses na iniisip ng mga magulang na narito sila upang turuan at turuan ang mga bata. Sa katotohanan, narito ang mga bata upang iligtas ang kanilang mga magulang at turuan sila ng kaunting biyaya. Ang isang bata ay ipinanganak na perpekto. At ito ay ang tinta at ang mga mantsa na iyong inilagay ay ang mga iyon na pagkatapos ay iyong pinalalaki, at ibinabalik sa iyo sa anyo ng pagtatanong at pagsuway, na kinakailangan. Iyon ang bagay, hindi lamang sa antas ng pamilya, ngunit sa antas ng lipunan-ang pagsuway sa pelikula ay isang kabutihan.
itaas ang iyong mga episode ng sigasig
Sa isang mas magaan na tala, mayroon kang ilang masasayang Easter egg sa pelikulang ito para sa mga tagahanga ng Guillermo del Toro, mga sanggunian sa iyong mga nakaraang pelikula. Mayroon bang partikular na ipinagmamalaki mo o umaasa na mapapansin ng mga madla?
Ito ay hindi gaanong mga itlog ng Pasko ng Pagkabuhay na iniisip ko na kung nanonood ka Pan's Labyrinth, Devil's Backbone, at Pinocchio , makikita mo kung paano silang tatlong magkakapatid ng parehong uri ng kwento. May mga Easter egg na inilagay doon. Sa mga stained glass na bintana sa simbahan, nandiyan ang Faun, nandiyan ang maputlang lalaki , at naroon ang bomba mula sa Gulugod ng Diyablo . Ang isang sequence na nagsalaysay sa pagbagsak ng bomba ay isang quote sa Gulugod ng Diyablo . Ang pag-uusap sa pagitan ng dalawang bata sa isang mahabang koridor na puno ng mga kama ay nagpapaalala Gulugod ng Diyablo . May mga kilos na ang pasistang opisyal [sa Pinocchio ] ay may kapareho sa captain in Labyrinth ng Pan. At iba pa. Ito ay puno ng mga bagay na iyon.
Ang mga animated na pelikula ay malamang na mai-relegate sa kategorya ng animation sa mga award show tulad ng Oscars, ngunit umaasa ka Pinocchio ay hihirangin para sa Pinakamahusay na Larawan. Ano ang ibig sabihin nito sa iyo at sa animation sa pangkalahatan? At bakit sa palagay mo ang iyong mga kapwa miyembro ng Academy ay lumalaban sa paglalagay ng mga animated na pelikula sa parehong pedestal bilang live-action?
ang kinasusuklaman na larong pelikula
Tingnan mo, hindi talaga ako nangangarap o umaasa na kailangang mangyari ang pagbabago sa taong ito. Maaari itong mangyari sa susunod na taon at sa dekada na ito. Ang talakayan ay napaka-simple: Ang pelikula ba ay kabilang sa 10 pinakamahusay na nakita ko ngayong taon? Kung ang sagot ay oo, ilagay ito doon. At ang sagot ay hindi, huwag ilagay ito doon. Ito ay napaka-simple. Ang bapor ay hindi kapani-paniwalang kumplikado. Ang stop-motion animation ay tiyak, ay napaka-analog sa live na aksyon. Mayroon kang totoong cinematography, totoong props, real set, at totoong wardrobe—ngunit lahat ay miniaturized. At lahat ng bagay ay nangyayari sa 24 na mga frame sa isang segundo. Ito ay nagpapaalala sa akin ng sinabi ni Ginger Rogers tungkol kay Fred Astaire, 'Ginagawa ko ang ginagawa mo, ngunit pabalik sa mataas na takong.'
Nagkaroon kami ng mga pelikula bawat taon na kahanga-hanga—kung ito man Ang Pulang Pagong , Spirited Awa y, at tiyak sa akin, Toy Story 3— iyon ay mga hindi kapani-paniwalang mahusay na pagkakagawa na mga pelikula na higit pa sa mga pelikula ng babysitter na inilalagay mo para sa iyong mga anak para lamang matahimik sila. Sa arena na ito noong nagpi-pitch kami Pinocchio , sasabihin nila 'Para ba ito sa mga bata?' At sasabihin ko, 'Hindi ito para sa mga bata. Ngunit mapapanood ito ng mga bata kung kakausapin sila ng kanilang mga magulang.
Sa iyong palagay, dapat bang mayroong kategorya ng animation sa Oscars?
Sa tingin ko. Tingnan, sa tingin ko maaari tayong magkaroon ng iba't ibang uri ng animation. Ito ay hindi tungkol sa pag-uniporme nito sa isang bagay. Kaya, oo, mayroong isang wastong argumento na sasabihin na maaari kang makipagkumpitensya sa parehong paraan na mayroon kang cinematography o disenyo ng produksyon, maaari kang magkaroon ng: Ito ang pinakamahusay na animated na pelikula at isa ito sa pinakamagandang larawan. Ito ay bahagi ng pareho, at dalawang magkaibang, pag-uusap.
Ang huling tanong ko: Ang pelikulang ito ay isang maingat na paggawa ng sining. Sa ngayon, ang artificial intelligence art ay nasa spotlight para sa pagputol ng mga artist sa proseso, kadalasan nang walang pahintulot nila. Sinusundan mo ba iyon, at ano ang nararamdaman mo tungkol dito?
Sa tingin ko ang sining ay isang pagpapahayag ng kaluluwa. Sa pinakamainam nito, ito ay sumasaklaw sa lahat ng bagay na ikaw ay. Samakatuwid, ako ay kumakain, at minamahal, ang sining na ginawa ng mga tao. Ako ay lubos na naantig niyan. Hindi ako interesado sa isang ilustrasyon na ginawa ng mga makina at ang extrapolation ng impormasyon. Nakausap ko si Dave McKean, na isang magaling na artista. At sabi niya sa akin, ang pinakadakilang pag-asa niya ay hindi kayang gumuhit ng AI. Maaari itong mag-interpolate ng impormasyon, ngunit hindi ito maaaring gumuhit. Hinding-hindi nito makukuha ang isang pakiramdam, o isang mukha, o ang lambot ng mukha ng isang tao, alam mo ba? Tiyak, kung ang pag-uusap na iyon ay tungkol sa pelikula, masakit ito nang husto. iisipin ko, bilang [Hayao] Miyazaki sabi , “isang insulto sa buhay mismo.”