Ang unang pelikula ni Sidney Poitier ay isang thriller noong 1950 na tinawag Walang Way Out . Sulit pa rin itong panoorin ngayon, para sa nakakatusok na pagganap ni Poitier, at para sa marami pa, masyadong. Noong 2017 nagsulat ako ng isang sanaysay tungkol sa pelikulang sasamahan ng a Blu-ray na edisyon na inilabas sa U.K. ng label na Masters of Cinema, at ang pelikula ay ginawa para sa medyo kawili-wili at talagang bagong nauugnay na panonood sa oras na iyon. Ginawa ng 20th Century Fox, isa ito sa mga tinatawag na message film ng studio na iyon, at ang mensahe ng isang ito ay isang malambot na anti-racism. Hindi masyadong malambot, isipin mo, na ang pelikula ay hindi pinagbawalan sa mga sinehan sa ibaba ng linya ng Mason-Dixon - ito ay.
mga deal sa disney plus
Ngunit ang pelikula, sa oras na iyon, ay medyo nakakuha ng bola sa ideya na si Poitier, ipinanganak noong 1927 sa Bahamas at natuklasan ng pinuno ng Fox na si Daryl Zanuck noong 1949 (Mukhang hindi kailangan ni Poitier ng maraming paghahanap ng kaluluwa upang pumili ng sinehan. sa teatro sa unang bahagi ng kanyang karera), ay ginamit ng Hollywood upang ipakita ang mga pagkakaiba-iba sa isang uri ng pinabanal na karakter na Itim. Sa Walang Way Out gumaganap siya bilang isang mahusay na manggagamot na nakipagtalo sa isang racist na baliw na ginampanan ni Richard Widmark. Para sa karamihan, ang karakter ni Poitier na nakasulat ay halos banal. Ngunit, sa pakikipagtulungan sa direktor na si Joseph L. Mankiewicz (na cowrote ng script), si Poitier ay nag-inject ng pabagu-bago ng isip sa papel. Ang mapagpasyang sandali ay nagaganap malapit sa katapusan, kapag ang karakter ni Poitier ay nagtatahi ng isang humihingal na Widmark. Sa pagtingin kay Widmark na may galit na maaaring mag-apoy sa isang bloke ng lungsod, sinabi niya, Huwag umiyak, puting bata. Ikaw ay mabubuhay.
Ito ay isang mapanlinlang na sandali ng kumplikadong sangkatauhan. Tulad ng isinulat ko sa aking sanaysay noong panahong iyon, ito ay kumakatawan sa isang malaking kaibahan sa noon-bago Tatlong Billboard sa Labas ng Ebbing, Missouri , isang pelikula na, naobserbahan ko, gumamit ng[d] mga taong may kulay bilang mga props sa moral-commentary. Hindi mahalaga kung ano ang materyal - bilang, halimbawa, ang halos walang tigil na anodyne Hulaan Kung Sino ang Darating sa Hapunan — Poitier, sino namatay ngayon sa edad na 94 , ginamit ang kapangyarihan ng kanyang pisikal na presensya at pagganap ng kahusayan upang matiyak na siya nga hindi kailanman malapit.
Ang isa ay maaaring maunawaan kung paano ang maikling-sighted maginoo karunungan got pinagtibay, bagaman. Noong 1963 Mga liryo ng parang , ang pelikula kung saan napanalunan ni Poitier ang kanyang una at tanging Best Actor Academy Award, gumanap siya bilang isang handyman na masayang tumutulong sa isang kawan ng mga madre. Noong 1965's Isang Patch ng Asul itinuro niya ang Tunay na Pag-ibig sa isang batang puting babae…na bulag! Kunin mo? Siya ay ganap na mahusay sa mga larawan kung saan ang panlipunang kaugnayan ay lumakad sa kamay sa sining, tulad ng 1951's Umiyak, ang Mahal na Bansa at 1961's Isang Raisin sa Araw , inangkop sa groundbreaking na dulang Lorraine Hansberry. (Kapansin-pansin na sa bahaging ito, tinukoy ni Poitier ang kanyang papel sa screen at sa entablado, na inilalarawan si Walter Lee Younger sa 1959 Broadway production.) Ngunit ang mga gawang iyon ay hindi umabot sa mga puting madla gaya ng nararapat. Ang mas pamilyar sa gayong mga manonood ay, sabihin, ang dalawang pelikulang ginawa ni Poitier kasama ang isang beses na hari ng on-the-nose social consciousness, ang direktor na si Stanley Kramer. Ang isa ay ang 1958 Ang mga Masungit , naglalaro ng Black escaped convict na nakaposas — get it? — sa puting rasista na si Tony Curtis. At ang isa ay Hapunan , kung saan siya ay gumanap muli bilang isang doktor, isa na nagkataong mag-propose sa isang puting babae na ang mga magulang ay sina Spencer Tracy at Katharine Hepburn.
Pinuno ni Poitier ang mga tungkulin sa mga larawang ito ng isang karisma na halos galactic, kakaiba. Siya ay hindi madalas na tinatawag na upang i-play ito cool kabaligtaran purposefully nerbiyoso puting performers. (Tingnan ang 1957's Gilid ng Lungsod kasama si John Cassavetes, o 1962's Punto ng Presyon kasama si Bobby Darin.) Ngunit higit sa isang Black na artista, siya ay isang Black movie star, nang walang paghingi ng tawad. Makipag-head to head kay Paul Newman noong 1961 Paris Blues , isang underseen at underrated jazz drama, lumalabas siya sa itaas (partially dahil medyo masakit ang karakter ni Newman sa pangkalahatan).
Larawan: Everett Collection
Ang ilan sa mga pinaka-perceptive na pagsulat tungkol sa katauhan at trabaho ni Poitier noong 1960s ay nasa napakahusay na libro ni Mark Harris noong 2008. Mga larawan sa isang Rebolusyon , sa isang bahagi ay isang salaysay kung paano gusto ng mga larawan Bonnie at Clyde at Ang nagsipagtapos gumawa ng isang kontemporaryong gawain tulad ng Hulaan Kung Sino ang Darating sa Hapunan magmukhang anachronistic. Nagpakita si [H] ng isang kapansin-pansing instinct para sa pagtatanghal ng sarili, isinulat ni Harris ang kanyang relasyon sa press noong kalagitnaan ng '60s; nang walang sinumang dapat tularan, alam niya nang eksakto kung gaano niya masasabi sa publiko nang hindi nalalagay sa alanganin ang kanyang katayuan sa alinman sa itim o puti na Amerika […] Hindi niya hahayaan ang kanyang sarili — hindi maaaring hayaan ang kanyang sarili — na maglaro ng mga kontrabida. Hinding-hindi siya papayagan ng Hollywood na gumanap ng isang karakter na may totoong sekswal na pagnanasa. At ang posibilidad na balang-araw ay makakalaban niya ang mga puting aktor para sa mga tungkulin kung saan ang lahi ay maaaring isaalang-alang ay hindi rin nagkakahalaga ng pagtalakay.
mga panahon at yugto ng yellowstone
Ang 1967 ay isang mahalagang taon para sa Poitier. Bukod sa Hulaan Kung Sino ang Darating sa Hapunan , mayroon siyang dalawa pang pangunahing larawan sa taong iyon. Sa Kay Sir With Love , gumanap siya ng isang dreamy Secondary School (high school sa amin Yanks) na guro sa London na hina-hassled ni Michael Des Barres at kalaunan ay na-serenaded ni Lulu. (Noong 1955 ang halos 30 Poitier noon ay naglaro ng isang hassling high school student sa riible noon-at-ngayon. Ang Blackboard Jungle .) At sa Sa init ng gabi , gumanap siya bilang isang hindi pangkaraniwang mapamilit na opisyal ng pagpapatupad ng batas na nilulutas ang isang misteryo sa mga kasamahan at pinaghihinalaang racist.
Dito, gaya ng dati, ginawa ni Poitier ang kanyang sarili na kakaiba sa mga paraan na sumasalungat sa butil ng mga liberal na pagsamba. Sa Nakahanap ng Trabaho ang Diyablo , ang kanyang mahalagang aklat tungkol sa pelikula, si James Baldwin ay nagmamasid sa senaryo ng larawan: Ang pelikula ay kapansin-pansin, hindi upang sabihing nakakabaliw, sa bilis kung saan ito lumipat mula sa isang kalokohang panukala patungo sa isa pa. Hinihiling sa amin na maniwala na ang isang matandang itim na lalaki na nakakaalam ng Timog, at na, bilang isang pulis, ay dapat may alam tungkol sa kanyang mga kasamahan, parehong Timog at Hilaga, ay pipiliing magpalit ng mga tren sa isang Southern backwater sa oras na iyon ng madaling araw. at umupo mag-isa sa waiting room […]
Ngunit nagpapatuloy siya: Ang presensya ni Poitier ay nagbibigay sa pelikula ng kanyang tunay na pagkalalaki, at sadyang mariin na ang emosyonal na klima ng pelikula ay ang isang misteryosong sinakal at nalilito — ngunit mapilit pa — gawa ng pagsisisi.
Sa isang kahulugan, ang kanyang trabaho sa Init ay ang pagtatapos ng isang thread. Siya ay hindi kailanman gumanap ng isang out-and-out masamang tao. Ngunit sa kanyang pag-arte ay nagpakita siya ng bagong paninindigan na hindi mo maiwasang mapansin. Sa dalawa Sa init ng gabi mga sumunod na pangyayari, Tinawag nila akong Mister Tibbs at Ang organisasyon , siya ginawa gampanan ang tungkulin ni Virgil Tibbs na parang hindi salik ang lahi.
pagnanakaw ng pera ang propesor
At noong 1969 ay hindi gaanong nakita Ang Nawawalang Tao — inangkop mula sa Odd Man Out , na may mala-Black Panther na grupo na nakatayo para sa I.R.A. — Talagang naglaro si Poitier ng isang militanteng Black radical. Para sa kanyang directorial debut, 1972's Buck at ang Mangangaral , kung saan nakasama niya si Harry Belafonte, gumawa si Poitier hindi lamang ng Black Western kundi isang Black Western na komedya, at medyo maingay. Sinundan niya ang pagsisikap na iyon na may tatlong pakikipagtulungan kasama si, gulp, Bill Cosby, bawat isa ay oo, maingay na komedya, kung saan si Poitier ay gumanap nang straight man, higit pa o mas kaunti, sa kanyang voluble at, um, madcap costar.
Larawan: Everett Collection
Ito ay mga pelikulang tahasang nagta-target sa mga Black audience, at si Poitier ay tila natutuwa na humiwalay para sa demograpikong iyon. (Hindi tayo magsasalita dito tungkol sa huling pagsusumikap sa direktoryo ni Poitier, ang Cosby-starring Ghost Dad , na pangunahing nakikilala sa pamamagitan ng pagiging bahagyang mas kaunting WTF kaysa sa Cosby's Leonard Part 6 .)
Umalis si Poitier sa pag-arte noong huling bahagi ng dekada '70 habang patuloy na nagdidirekta — muli, mga komedya. Pinangasiwaan niya ang pangalawang pangkat ni Richard Pryor/Gene Wilder, Baliw na paghalo noong 1980 — tama iyon, masama kami — at nagtrabaho muli kasama sina Wilder at Gilda Radner para sa 1982 Hanky Panky . Ang bilang ng mga komedya kung saan kasali si Poitier bago ang Buck at ang Mangangaral ? Isa, zero.
Sa kanyang pagbabalik sa mga screen noong 1988 sa dalawang pelikula, Maliit na Nikita (na naglagay sa kanya laban sa batang River Phoenix) at Bumaril para pumatay , ang iconic na katayuan ni Poitier ay higit pa sa naayos, at ang kanyang bilis ay maluwag — lumitaw siya sa isang dosenang mga larawan sa pagitan ng 1988 at 2001. Samantalang sa pagitan ng 1950 at 1978 siya ay nasa mahigit 40. (Ang isa sa mga post-1988 na larawan ay isang gawa-para sa- TV sequel sa Kay Sir With Love , sa direksyon ni Peter Bogdanovich, na namatay kahapon . Ang isa pa ay ang cult heist picture nonpareil Mga sneaker .) Sumulat siya ng mga libro — kabilang ang isang sci-fi novel, na inilathala noong 2013, na tinatawag Kabundukan ng Caine . Ang kanyang espirituwal na talambuhay, Ang Sukat ng Isang Tao , ay inilathala noong 2007 at wastong ipinagdiwang ni Oprah Winfrey.
Minsan ay nagkaroon ako ng pribilehiyo na masaksihan si Sidney Poitier sa isang tiyak na hindi bida sa pelikula. Ito ay noong 2006, sa Cannes Film Festival. Naroon si Poitier upang tumanggap ng Commander of Arts and Letters Award mula sa gobyerno ng France. Nagko-cover ako ng festival para sa Premiere magazine, at nananatili ako sa medyo deluxe Hotel Martinez. (Boy, ang ekonomiya ng magazine noong araw - ang aking pananatili doon ay nagkakahalaga tapos na ten grand.) Gumising ako tuwing alas-sais ng umaga, para makapunta ako sa buffet ng almusal bago mag-siyete, magkape, grub, at ilang sigarilyo at magtungo sa 8:30. Kaya't papunta na ako sa elevator at dumaan ako sa isang bahagyang nakabukas na pinto, na may kasamang kasambahay at isang room service cart sa bulwagan, at sa loob ng silid, si Mr. Sidney Poitier, nakasuot ng tuxedo shirt at boxer brief na nahihiya na pinapasok. ang kariton at inaabot ang katulong ng tip. Bagaman hindi isang matangkad na lalaki (mga bituin sa pelikula, habang hindi pare-parehong maikli, ay hindi rin matangkad, tulad ng mga bagay na ito) siya ay ganap na magisterial. Hindi ako nag-hello. Hindi ito ang oras.
Ang beteranong kritiko na si Glenn Kenny ay nagsusuri ng mga bagong release sa RogerEbert.com, ang New York Times, at, ayon sa nararapat sa isang taong nasa hustong gulang na, ang AARP magazine. Nag-blog siya, paminsan-minsan, sa May Dumating na Tumatakbo at mga tweet, karamihan sa biro, sa @glenn__kenny . Siya ang may-akda ng kinikilalang 2020 na libro Made Men: The Story of Goodfellas , na inilathala ng Hanover Square Press.