Si Peter Weir ang dulo ng sibat ng Australian New Wave, isang koleksyon ng mga gumagawa ng pelikula sa Aussie kasama ang iba pa sina Fred Schepisi, Philip Noyce, George Miller, Gillian Armstrong at Bruce Beresford. Lahat ay nagkaroon ng kanilang bahagi ng tagumpay, ngunit ang cream of the crop ay malinaw na ang tatlong ito: Gillian Armstrong, para sa hindi kailanman paggawa ng anumang bagay na hindi pakiramdam mahalaga at personal; George Miller, para sa pagiging isang all-time henyo ng isang natatanging kinetic kabaliwan; Peter Weir, na pinatunayan ang kanyang sarili bilang isang lyrical excavator ng mga lalaking psyches at relasyon.
Labintatlong tampok na pelikula lang ang nakumpleto ni Weir sa loob ng 48 taong karera - isang napakababang bilang para sa mga taong nagpapahalaga sa kanyang trabaho, ngunit isang halaga na dapat bayaran ng hindi bababa sa bahagi ng desisyon ni Weir na unahin ang oras na ginugol sa kanyang pamilya. Sa tingin ko makikita mo ang kanyang mga alalahanin, ang kanyang empatiya, na dumudugo sa kanyang mga pelikula. Ang kanyang dalawang pinakakilala, pinakasikat na natanggap na mga larawan, Lipunan ng mga Patay na Makata at Saksi , parehong nagtatampok ng mga estranghero sa kakaibang mga lupain: ang progresibong guro sa isang regressive na paaralan na nagsusulong ng indibidwalidad at emosyonal na transparency, at ang kulay-abo na malaking detektib ng lungsod na kumukupkop mula sa katiwalian ng kanyang sariling departamento sa isang matibay, kulong komunidad ng ibang uri. Ang mga ito ay mga polar na halimbawa ng pagkalalaki, na pinilit na harapin ang mga sistemang laban sa pagpapahayag ng kahinaan sa mga lalaki. Bilang mga bayani, nalaman nilang wala silang magawa para baguhin ang mundo, ngunit hindi pa huli ang lahat para bigyan ng boses ang mga bahagi ng kanilang sarili na natatakot at walang kapangyarihan.
Mayroon akong ilang pag-ibig para sa parehong mga pelikulang ito, ngunit Saksi , sa partikular, nananatili sa aking isipan na parang isang perpektong pelikula. Ang John Book ni Harrison Ford, si Rachel McGillis ni Kelly McGillis, at ang batang Samuel ni Lukas Haas, na nakasaksi ng pagpatay sa isang istasyon ng tren na kumakatawan sa pagkawala ng kawalang-kasalanan para hindi lamang sa bata, kundi sa bata sa Aklat. Ito ang unang pelikulang Peter Weir na nakita ko sa teatro; isang ipinagbabawal na pelikula — ano, kasama ang R-rating nito at ang maikling pagkislap ng kahubaran nito — na gumagana bilang isang magaspang na pamamaraan ng pulisya, isang nakakatuwang kuwento ng pag-ibig, at isang fish-out-of-water light comedy na kahit papaano ay hindi pumapayag sa Amish na komunidad kung saan ito karamihan ay nakatakda. Hindi gaanong kailangan ang pagpikit ng mata upang matukoy ang babala na nakapaloob dito tungkol sa malubhang nakakapinsalang impluwensya ng pagsasabog ng kultura. 'Kung ano ang kinuha mo sa iyong kamay, ilalagay mo sa iyong puso,' binalaan si Samuel sa isang punto, at ito ay isang babala na iningatan ko sa aking isipan sa loob ng mga dekada ngayon.
Ang kapangyarihan ng pelikula ay nasa premise nito, ang script at mga pagtatanghal nito, sigurado, ngunit kung ano ang karapat-dapat ng ilang oras sa pagsasaalang-alang ay ang pagkahilig ni Weir sa pagkuha ng magagandang tanawin at mga eksena mula sa kalikasan upang ipagsama ang mga maliliit na pakikibaka ng masyadong pansamantalang tao. nakita ko Lipunan ng mga Patay na Makata ang taon na sinubukan kong patayin ang sarili ko at, para makasigurado, ang napiling terminal na ginawa ng boarding school star na si Neil Perry (Robert Sean Leonard) ay umalingawngaw sa akin. Ito ay romantiko kapag nahuli sa mga agos ng pagkamuhi sa sarili at kawalan ng pag-asa na isipin ang sarili ang pagpapatuloy ng isang linya ng nagdadalamhati na mga makata. Sa panonood nito ngayon, nasisira ako sa pagkakasunud-sunod ng “carpe diem” kung saan hinihimok ng bagong English teacher na si John Keating (Robin Williams) ang kanyang klase na isaalang-alang ang mga larawan ng klase ng mga nakaraang henerasyon at pakinggan ang kanilang pamana bilang udyok sa buhay sa sandaling ito , dahil ito ay maikli at hindi kapani-paniwala, malupit na fleet.
I dismissed this film for decades because I thought it was arrested. Ako ang naaresto. Tama si Keating, at ang paggamit niya ng 'O Captain, My Captain' ni Whitman - ang eulogy na isinulat niya para kay Abraham Lincoln, ay masakit, matamlay sa ilong - hindi lamang para sa kapalaran ni Keating sa huli sa pelikula, ngunit para sa ang kapalaran ni Williams mismo (na tila hindi siya maaaring mamatay, mamatay lamang sa pamamagitan ng kanyang sariling kamay). 'Maaaring baguhin ng mga salita at ideya ang mundo,' sabi ni Keating, at ang mga pelikula ni Weir na New England ay nahulog sa kalungkutan at karunungan ng isang lalaking mas matanda kaysa sa kanya noong panahon ng pagbaril. Ang kalikasan ay paikot, sabi niya, at ang ating oras dito ay limitado. Tiyaking hindi ito walang kabuluhan. 'Na narito ka - na ang buhay ay umiiral at pagkakakilanlan / Na ang makapangyarihang paglalaro ay nagpapatuloy, at maaari kang mag-ambag ng isang taludtod,' sabi ni Whitman na 'O Me! O Buhay!” At sa pampang ng lawa ng taglagas, makatuwirang isipin kung ano ang magiging taludtod mo.