Si Danny DeVito ay napakatalino at disente: isang taong nagsumikap sa kanyang sarili, na namuhunan sa mga tamang proyekto, na may napakalakas na pamana na maipakita para dito. Tulad ng marami sa aking henerasyon, nakilala ko muna siya bilang kasuklam-suklam na si Louie De Palma, ang dispatser sa landmark na serye sa telebisyon ni James L. Brooks Taxi . Higit pang mga kamakailan, ang kanyang turn bilang isa pang palaka, bagama't tinatanggap na mula sa ibang genus, si Frank Reynolds sa caustic, nakakatawa, pinakamatagal na live-action comedy series sa lahat ng panahon Laging Maaraw sa Philadelphia . Sa pagitan, nagkaroon ng malalaking splashes bilang kambal na kapatid ni Arnold Schwarzenegger Kambal at ang langaw sa sabaw ng Romansa sa Bato mga pelikula. Ngunit nagsimulang lumitaw ang ibang salaysay para kay DeVito noong dekada '80 kasabay ng kanyang kakaiba, madalas na presensya sa harap ng camera: kasama ang Itapon si Nanay sa Tren (1987), inilagay ni DeVito ang kanyang sarili sa aking isipan bilang isang mabigat na talento sa direktoryo. Ipinares sa cinematographer na si Barry Sonnenfeld (na, bilang karagdagan sa pelikula ni DeVito noong 1987, ipinahiram ang kanyang kakaiba, tuluy-tuloy, estilo sa minamaliit ni Phil Joanou Taas tres at ang magkapatid na Coen Pagtaas ng Arizona ) Natuklasan ni DeVito ang isang visual na panache kung hindi man ay nawawala sa kanyang pay-cable debut mula sa tatlong taon na nakalipas, Ang Laro sa Rating (1984). Gayunpaman, ang malinaw sa simula ay ang interes ni DeVito sa pagpapakita ng mga karakter na, na hinihimok ng di-disguised cupidity, isinangla ang kanilang moralidad sa paghahangad ng kayamanan at/o kapangyarihan. Siya ay katulad ni Billy Wilder na parehong nakikita ang mundo bilang isang madilim na lugar kung saan ang mga tagalabas at nangangarap ay ginagawa ang lahat ng kanilang makakaya upang makuha ang mga susi sa executive washroom upang makita lamang na ang kanilang oportunismo ay ginawa ang kanilang sariling buhay sa isang babala.
Ihagis si Nanay mula sa Tren ay isang remake ng Hitchcock's Mga Estranghero sa Isang Tren (o mas tiyak na isang alternatibong adaptasyon ng nobela ni Patricia Highsmith), isang mas madilim kaysa sa madilim na komedya tungkol sa nahihirapang manunulat na si Larry (Billy Crystal) at isang nababagabag na estudyante sa klase ng pagsusulat na kanyang tinuturuan, si Owen (DeVito). Isang araw, pagkatapos panoorin si Larry na nagkaroon ng public meltdown, nagplano siya na sugpuin ang dating asawa ni Larry na si Margaret (Kate Mulgrew) at bilang kapalit, papatayin ni Larry ang napakapangit na ina ni Owen (Anne Ramsey). Si DeVito ay may pambihirang empatiya para sa kanyang mga hindi angkop at panlipunang mga pariah – sapat na upang ito ay nakatutukso na magkatulad sa pagkabata ni DeVito na dumaranas ng sakit na Fairbank (ang sanhi ng kanyang maliit na tangkad) at isang alkohol na ama na bahagi ng calculus sa DeVito na umalis sa bahay sa labing-apat. Anuman ang pinagmulan, bilang isang artista ay mayroon siyang kakaibang kakayahan na ipahayag kung ano ang pakiramdam ng pagiging bigo at itinatakwil.
live action cowboy bebop ed
Kunin, halimbawa, ang isang eksena sa Ihagis si Nanay mula sa Tren kung saan ipinakita ni DeVito's Owen ang kanyang koleksyon ng barya kay Larry. Pagkatapos ng maingat na pag-catalog sa kanila, napagtanto ni Larry na walang espesyal sa kanila. Ito ay isang kahanga-hangang gag nabayaran nang ihayag ni Owen na ang bawat isa sa mga barya ay kumakatawan sa isang oras kung kailan pinahintulutan siya ng namatay na ama ni Owen na panatilihin ang pagbabago mula sa mga espesyal na bagay na ginawa ng dalawa nang magkasama. Ito ay isang magandang sandali sa isang pelikula na kung hindi man ay malawak, Mack Sennett-inspired slapstick. Ang mga character ay tinatamaan ng mga kawali at ang climactic na pagkakasunod-sunod sa caboose ng tren ay may katuturan lamang sa isang uri ng paraan ng Looney Tunes, ngunit lahat ito ay binuo sa isang pundasyon ng mga sandali ng tao.
Sumunod siyang muling nakipagkita sa kanya Romansa sa Bato co-stars Michael Douglas at Kathleen Turner in Ang Digmaan ng mga Rosas (1989), isang nakasisilaw at itim na larawan ng isang kasal sa mga bato. Ito ay isa sa mga pinaka-pointed, at nihilistic, na mga pelikula ng isang dekada kung saan gusto ng mga pelikula Mga pula at Wall Street ay naglalayon sa kakila-kilabot na epekto ng Kapitalismo at neo-Conservatism sa panahon ng Reagan Administration - isang larawan na nagsasabing ang ating kultura ng pagkuha ay ang pasyente zero sa pagguho ng indibidwal na moralidad. Ipares sa cinematographer na si Stephen H. Burum, isang madalas na Brian De Palma collaborator, ang DeVito ay bumubuo ng isang bangungot ng artipisyal na itinayo na mga panlabas at maingat na na-curate na mga interior: tulad ng mga antihero ng pelikula.
Noong unang pinahiga ni Douglas' Oliver Rose si Barbara ni Turner, bilang isang halimbawa, itinakda ni DeVito ang eksena sa pamamagitan ng pagtingin sa bintana ng dorm room ni Oliver sa isang 'outdoors' na naiilawan at nakadamit nang eksakto tulad ng panlabas na soundstage mula sa isang pelikulang Douglas Sirk. Sumisigaw ito ng 'ROMANCE' ngunit walang iba ang kwento. Ang framing device ay may divorce lawyer na si Gavin D'Amato (DeVito) na nagbabala sa isang prospective na kliyente laban sa paghahabol sa mga bagay ng puso sa korte ng batas sa pamamagitan ng pagsasalaysay ng malungkot na kuwento ng kanyang mga kaibigan, ang Roses. Ang mga kaganapan ng pagliligawan nina Oliver at Barbara, pagsasama, mabilis na pag-akyat sa itaas na strata ng panlipunan at pinansiyal na kaginhawaan ay ipinakita bilang ang pinakamadilim na uri ng katuparan ng hiling ng fairytale. Ang mga Rosas ay masaya at umiibig at pagkatapos ay ibinigay ni Oliver ang kanyang buhay upang magtrabaho. Hindi niya pinahahalagahan ang tungkulin ni Barbara bilang ina at maybahay dahil itinuro sa atin ng ating kultura ng maruming pagkonsumo. Pagmamay-ari ng kotse, mga promosyon, real estate: lahat ng bagay na nakakondisyon sa atin sa pagpapahalaga ay wala sa mga bagay na talagang mahalaga. Si Oliver ay isang cad, walang tanong, ngunit mahalagang nagsinungaling si Barbara sa isang nagdadalamhating estranghero upang makakuha ng isang matamis na deal sa kanyang pangarap na tahanan. In the immediate aftermath, she wonders aloud kung ito ba talaga sila. Ito na ang kanyang huling pagkakataon para piliin na maging mas mabuting tao at sa halip ay pipiliin niya ang pagmamay-ari ng isang bagay.
turkish na pelikula sa netflix
Ang Digmaan ng mga Rosas ay ganap na walang kompromiso. Si Oliver at Barbara ay napakasama kaya hindi ito mapapanood ngunit para sa regalo ni DeVito para sa paghahanap ng halaga sa mga tao. Nakikiramay kami sa pagnanais ni Barbara, gayunpaman naliligaw ang kanyang mga taktika, na lumikha ng isang pagkakakilanlan para sa kanyang sarili na independiyente sa kanyang pagkontrol at emosyonal na malayong asawa - at nakikiramay kami sa paniniwala ni Oliver, gayunpaman mali ito, na kung mas matagumpay siya sa kanyang trabaho, mas mabuti ang isang magiging asawa na siya. Hindi ito isang nobelang konsepto para sa isang domestic melodrama, ngunit ang execution ni DeVito ay kasing-perpektong oras dahil ito ay walang humpay na napakarumi. Gaano ka-curious na ang pinakamaitim na itim na komedya na ito ay isang pakiusap na mabuhay sa sandaling ito at huwag balewalain ang mga bagay na makabuluhan sa iyong buhay bago pa maging huli ang lahat. Si DeVito ay isang syota, ngunit kailangan ng kaunting paghuhukay upang makarating doon dahil ipinakita niya ang kanyang sarili, kahit bilang isang direktor, bilang isang puckish asshole, manlilinlang na diyos - kaibig-ibig ngunit mapanganib. Isaalang-alang ang isang eksena kung saan binabasa ni Oliver ang isang deathbed note para kay Barbara, isang emosyonal na sandali para sa kanya, at kung paano sinindihan at binaril ni DeVito si Turner na para bang siya ay isang lumang Hollywood na ingenue: tulad ni Grace Kelly sa Para Makahuli ng Magnanakaw o Ingrid Bergman sa Casablanca. Si Barbara, sa sandaling ito, ay hinahamak si Oliver at nakikipagsabwatan sa isang diborsyo at ang pagbaril sa kanya ni DeVito sa ganitong paraan ay isang baluktot, masayang-maingay, biro. Hindi ang kawali sa mukha na uri ng gag, kundi ang uri ng tahimik na in-joke na maaaring ihagis ng isang jazz musician sa isang pinahabang riff. Makukuha mo ito kung makuha mo ito, ngunit hindi ito para sa lahat.
Sinundan ni DeVito ang pelikulang ito, ang kanyang obra maestra, ng isang maringal, malungkot na biopic ng pinuno ng Teamsters na si Jimmy Hoffa, na pinamagatang, simple, Hoffa . Karamihan sa mga ibinasura noong panahong iyon, ang kuwento nito ng pag-oorganisa ng paggawa upang matugunan ang napakalaking hindi pagkakapantay-pantay ng kita at mga pang-aabuso ng uring pagmamay-ari ay naging napapanahon na naman. Ang diskarte ni DeVito, mahinahon at seryoso sa isang matalim na pagliko mula sa teknikal na delirium ng kanyang unang dalawang tampok sa teatro, ay pinakintab at tiwala: prestihiyoso. Iyon ay hindi nangangahulugan na walang ilang mga matalinong pagbawas ng tugma (tulad ng isa mula sa isang frame ng kama hanggang sa grill ng isang trak), ngunit ang DeVito ay nagnanais na sabihin ito nang diretso. Ginampanan niya ang kanang kamay ni Hoffa na si Bobby Ciaro, na sinimulan ang pelikula bilang isang naliligalig na long-haul truck driver na sumundo kay Hoffa (Jack Nicholson) sa gilid ng kalsada laban sa patakaran ng hitchhiker ng kanyang kumpanya. Nang makita siyang muli sa susunod na araw na nagpicket sa kanyang pinagtatrabahuan, sinabi ni Hoffa kay Bobby na pinasakay siya noong nakaraang gabi, na nabayaran ni Bobby sa kanyang trabaho. Upang makabawi, kinuha siya ni Hoffa bilang isang functionary sa bagong unyon.
Parang pag-alis, pero talaga Hoffa ay isa pa sa mga salaysay ni DeVito kung paano kadalasang humahantong sa pinakamasamang posibleng resulta ang pinakamainam na simula para sa mabubuting tao. Habang si Jimmy ay umaangat sa hanay ng mga Teamsters na may lalong malilim na taktika at backroom deal sa mga mandurumog, si Bobby ay naging isang pinagkakatiwalaang tenyente na nasa linya sa likod ng bawat hindi magandang pagliko. Inilibing ni Nicholson iba pa 1992 prestihiyo piraso, Ilang mabubuting tao , Hoffa nagtatampok ng mas mahusay na pagganap ng Nicholson. Sa isang pekeng ilong at isang magaspang na impit, siya ay lubhang mapanganib, mabangis, at tugma - dapat kong sabihin na counterbalanced, step-for-step ng isang uncharacteristically-reserved DeVito. Ang susi sa pelikula ay ang desisyon ni DeVito na gampanan ang papel ng Robert Ford ni Hoffa: ang maliit na tao na sa pamamagitan ng kanyang ambisyon na maging malaki, ay sumisira sa lahat. Pumunta si Bobby sa isang kainan para gumamit ng payphone, binu-bully ang isang masungit na driver ng Union (Frank Whaley) sa proseso. Lumipas ang oras at nagpasya siyang ipakita ang kanyang kapangyarihan sa driver, na sinasabi sa kanya na tawagan ang punong-tanggapan at ibigay sa kanya ang kanyang pangalan upang mapabilis ang pagpapadala ng isang repair na sasakyan. Pagkatapos, si Bobby ay lalo pang nagbunyi sa kanyang sarili sa pamamagitan ng pagsisiwalat na ang nag-iisang Jimmy Hoffa ay naghihintay sa kanya sa kotse sa paradahan, at kung ang bata ay gustong makipagkita sa kanya, mabuti, si Bobby ay napakahusay na konektado na kaya niyang gawin. mangyari yan. Si Bobby, ang walang sinumang nakakakuha ng lahat ng inaakala niyang gusto niya, ay nakahanap ng tanging tao sa mundo na maaaring humanga sa kanya ay ang assassin na inupahan upang patayin ang kanyang matalik na kaibigan. Ang kapangyarihan ay nagdudulot ng katiwalian sa mundo ni DeVito, at walang sinuman ang immune dito.
Ni ang maliit na Matilda (Mara Wilson) sa DeVito's Roald Dahl adaptation Matilda . Ipinanganak siya sa kasuklam-suklam na pamilya ng Wormwood na binubuo ng tatay na si Harry (DeVito), nanay na si Zinnia (asawa ni DeVito na si Rhea Perlman) at nakatatandang kapatid na si Michael (Brian Levinson). Ordinaryo sila sa pinakakasuklam-suklam na paraan. Si Matilda, sa kabilang banda, na isang kahanga-hangang matematika at pagbabasa, ay natututo sa murang edad na anim kapag nagsimula siyang mag-aral na maaaring siya rin ay telekinetic. talaga, Matilda ay isang bersyong pambata ng Carrie , at si DeVito ay ang perpektong artist upang mag-navigate sa pagtanggi sa tissue na iminumungkahi ng isang unyon.
Ang Wormwoods ay nanunuya sa ideya ng edukasyon at nalululong sa telebisyon at sa maliit na grift. Si Matilda ay isang dayuhan sa kanila: isang Lisa Simpson na gumugugol ng kanyang oras sa silid-aklatan at sa piling ng mabait na guro sa paaralan na si Ms. Honey (Embeth Davidtz) na kinikilala ang kanyang pagiging espesyal kung saan ang kanyang pamilya ay hindi. Dinaluhan at ginigipit ng masamang Principal Trunchbull (Pam Ferris), napagtanto ni Matilda na ang galit ay nagpapagana sa kanyang mga kapangyarihan at sa isang nakakagigil (at kahit papaano ay kaibig-ibig) na pagkakasunod-sunod, pinukaw ang kanyang mapang-abusong ama na galitin siya nang sapat upang mabuksan ang kanyang kakayahang ilipat ang mga bagay gamit ang kanyang isip para sa kabutihan. Ang mga pantasyang katuparan ng hiling ay ang stock at kalakalan ng DeVito. Ano ang mangyayari kapag natupad ang iyong pinakamaligaw na mga pangarap? Ano ang ibinigay mo sa iyong sarili upang makamit ang mga ito? Bagaman ang mga implikasyon ng Matilda ay nakakabagabag gaya ng mga mungkahi ng karahasan sa tahanan at na-institutionalize na corporal punishment, binaril ito ni DeVito na parang 'Three Stooges'. Oo, nakakagambala, ngunit kung iisipin mo lamang ito. Kapag naayos na ang alikabok, nangako si Matilda na hinding-hindi na niya gagamitin muli ang kanyang kapangyarihan ngunit pagkatapos ay agad niyang gagamitin muli ang mga ito para kunin si Moby Dick sa kanyang bookshelf. Ang nobela ni Melville, siyempre, ay tungkol sa paghahanap ng kahulugan sa isang pabagu-bagong uniberso kung saan ang mga pag-asa at adhikain ng isang indibidwal ay maasim sa pagkahumaling at napapahamak sa mortal na pagkabigo.
Dala ni DeVito ang tema sa kanyang susunod na pelikula, Kamatayan kay Smoochy , kung saan ang personalidad ng isang minamahal na bata na si Rainbow Randy (Robin Williams) ay nahuling tumatanggap ng suhol at inihagis sa kahihiyan upang palitan ng mabait na si Sheldon at ang alter-ego ni Sheldon na si Smoochy the Rhino. Isang vegan na hilig sa holistic na gamot, yoga, at nakakalason na positibo, si Sheldon ay nag-apoy sa mga bata sa tuwa ng producer na si Nora (Catherine Keener) at ng mob boss na si Tommy (Pam Ferris, Ms. Trunchbull mula sa Matilda ) na may isang matandang anak na lalaki na may mga isyu sa pag-unlad, si Spinner (Michael Rispoli) na gustung-gusto si Smoochy. DeVito lays sa corporate television programming sa kagustuhan ng kanyang showtime flick Ang Laro sa Rating at ang katiwalian nito ng mga venal na advertiser at mga grupo ng interes ng korporasyon, non-profit at for-profit. Sa susunod na taon Elf (2003) ay tumatalakay sa mga katulad na tema laban sa isang backdrop ng paglalathala ng bata. Sa lahat ng oras, nagsasabwatan si Randy na sirain ang reputasyon ni Smoochy sa pamamagitan ng panlilinlang sa kanya na magtanghal sa isang neo-Nazi rally habang ang mga pwersa mula sa loob ng sariling network ni Smoochy ay kumukuha ng isang propesyonal na hitman upang patayin si Smoochy dahil sa pagtanggi na pagkakitaan ang kanyang brand sa kanilang kasiyahan. Tulad ng ipinakita ni DeVito, gumagana ito bilang tulay sa pagitan ng dalawang pelikula ng Coen Brothers: Ang Hudsucker Proxy na may isang magiliw na dolt na inilagay sa isang posisyon ng kapangyarihan, at sa ibang pagkakataon Hindi matitiis na Kalupitan na ginagaya ang ilan sa emosyonal na lawak at isang intriga na kinasasangkutan ng isang klutzy killer. Ipinapaalala sa akin ng DeVito ang maraming Coens - hindi lamang sa mga pag-unlad, ngunit sa pagsentro ng mga may depektong tao sa mga kalamidad na kanilang ginawa. Ang pangunahing pagkakaiba, sa palagay ko, ay hindi ako palaging sigurado na gusto ng mga Coens ang kanilang mga karakter at hindi ako kailanman nagdududa kay DeVito. Kamatayan sa Smoochy ay isang mahigpit na lubid sa pagitan ng walang katotohanan sa isang panig at kawalan ng pag-asa sa kabilang panig. Na ito ay nakarating na kahit papaano ay umaasa tungkol sa mahahalagang kabutihan ng mga tao, kahit na pagkatapos nilang ibenta ang kanilang mga kaluluwa para sa isang dakot na pilak, ay ang susi sa regalo ni DeVito.
Hindi ito naging maganda. Kahit na Matilda ay naging isang kilalang-kilalang klasiko ng kulto, wala sa kanyang mga pelikula mula noon Digmaan ng mga Rosas ay kumikita. Sa tingin ko DeVito ay isang matigas na nagbebenta: masyadong malawak para sa mga intelihente at masyadong malungkot para sa rabble. Ang kanyang huling tampok hanggang ngayon bilang direktor ay noong 2003 Duplex – isang pelikulang nahuli niya sa proseso na pinagbibidahan ni Ben Stiller bilang si Alex Rose (walang kamag-anak?), isang struggling na manunulat tulad ng Itapon si Nanay mula sa Tren Si Larry, na nagpasya kasama ang kanyang asawang si Nancy (Drew Barrymore) na i-invest ang lahat ng kanilang naipon sa isang magandang Brooklyn brownstone. Ang catch ay mayroon silang isang nangungupahan sa itaas, na kinokontrol ng upa na si Mrs. Connelly (Eileen Essell) na hindi maaaring paalisin hanggang sa pumasa siya sa kanyang walang hanggang gantimpala. Ito ang pagsasama-sama ng mga paboritong bagay ni DeVito: ang naka-block na manunulat (at hindi ko alam na nakakita ako ng mas magandang paglalarawan ng writer's block kaysa sa mga pelikula ni DeVito – ang perpektong metapora para sa bigong ambisyon), ang mabubuting tao na nagsimulang gumawa masasamang bagay para makuha ang sa tingin nila na gusto nila, ang sampal na karahasan, ang planong pagpatay na hindi maayos ang pagkakahawak.
magkakaroon ba ng pangalawang season ng demon slayer
Duplex ay parang isang Ealing comedy na lampas sa malinaw na koneksyon nito Ang mga Ladykiller (na ginawa rin ng mga Coens), sa pag-atake nito sa klase at sa pribilehiyong dumalo dito. Tinatalakay din nito ang mga isyu ng pang-aabuso sa nakatatanda at ang mga hamon na lumitaw kapag ang isang henerasyon sa isang makasariling lipunan ay napilitang maging tagapag-alaga ng nauna. Si Mrs. Connelly ay hindi kapani-paniwalang nakakairita, ngunit sina Alex at Nancy ay makasarili at magastos. Mahirap magustuhan ang alinman sa mga ito ngunit, dahil karaniwan ito sa gawa ni DeVito, gusto mo silang lahat. Sa tingin ko Duplex ay minamaliit. Ito ay isang mahusay na kinunan na pelikula na may natatanging pananaw na nagtutulak dito na angkop na angkop sa isang katawan ng trabaho na nagpapakita ng sarili bilang isang matalim na pagpuna sa mga sistema ng kapangyarihan. Kung ang obra maestra ni DeVito ay Ang Digmaan ng mga Rosas , hindi pa siya nakakagawa ng masamang pelikula. Hoffa is badly deserving a serious reconsideration and though hindi ko nagustuhan Kamatayan sa Smoochy sa unang pagkakataon, ito ay naging isang pelikulang binalikan ko, sa lahat ng bagay, ang kabaitan nito. Si DeVito ay higit na kilala bilang isang comic actor; ito ay nakalipas na oras para sa kanya na kilalanin bilang isang masigla, kahit na mahalagang Amerikanong direktor na may kaakit-akit at may prinsipyong katawan ng trabaho.
Si Walter Chaw ay ang Senior Film Critic para sa filmfreakcentral.net . Ang kanyang libro sa mga pelikula ng Walter Hill, na may panimula ni James Ellroy, ay magagamit na ngayon .