Noong unang bahagi ng dekada '90, ang nagsimula bilang maliit na Ohioan na tagapagbigay ng cable edu-tainment ay na-rechristened bilang Nickelodeon at cannily self-billed bilang First TV Network for Kids, isang anarchic playground sa mga airwaves kung saan ang tanging panuntunan ay na walang mga patakaran. Nakakuha sila ng tunguhin sa industriya sa pamamagitan ng pagtulad at pagsalungat, na ipinapahayag ang diwa ng kanilang programming sa pamamagitan ng pagpoposisyon nito na may kaugnayan sa isang bagay na kilala na, alinman bilang isang kid-ification ng adulto na cool o isang reprieve mula sa pagkapilay. Ang pangunahing pahayag ng misyon ng batang istasyon, ang pagbibigay sa mga tube-watcher na may edad na sa paaralan ng isang kanlungan na hindi pumayag sa kanilang katalinuhan o lunurin sila sa sentimental na syrup, ay ibinuod nang halili bilang MTV para sa mga bata (ang ubiquitous splat logo ay dinisenyo ng parehong lalaki sino ang gumawa ng spaceman para sa MTV) o ang anti-Disney para sa pagbibigay-diin nito sa isang nerbiyosong kawalang-galang sa pag-uugali ng modelong chipper na susubukan ng mga nasa hustong gulang na pakainin ang kanilang mga supling habang sila ay naglalabas ng gulay.
Ang pag-import ng Canada Hindi Mo Magagawa Iyan Sa Telebisyon binigyan ang baguhang Nick ng isa sa kanilang mga unang hit sa pamamagitan ng repackaging ang hip rib-elbowing ng Rowan at Martin's Laugh-In para sa mga pre-adolescent millennial at pinadulas ang lahat ng ito ng berdeng slime na magiging trademark ng brand. Mga palabas sa laro tulad ng Dobleng Dare inimbitahan ang mga manonood na dumaan sa mga kooky obstacle course na nagbibigay ng kalokohan, pisikal na dimensyon sa mga staples sa sala na nakita nilang pinapanood nina Nanay at Tatay. Sa lalong madaling panahon, i-sketch ang institution-to-be Lahat Iyan ay darating kasama at mint isang henerasyon ng mga bituin habang binibigyan Nick nito Saturday Night Live o, marahil ay mas tumpak na batay sa cast at mga tampok na performer na magkakaibang lahi, Sa Buhay na Kulay . Pinuno ng mga palabas na ito ang isang nakakagulat na malawak na angkop na lugar sa pamamagitan ng pagpaparamdam sa mga bata na parang anuman at lahat ng entertainment ay maaaring para sa kanila, ang pinakamalayo mula sa mga gamit ng sanggol.
Ngunit naniniwala ang visionary network president na si Geraldine Laybourne na ang susi sa pagbuo ng sariling pagkakakilanlan ng Nickelodeon ay ang orihinal na animation; gaya ng mapapatunayan ng sinumang magulang, ang pinakamadaling paraan upang bigyang pansin ng isang bata ang isang bagay ay ilagay ito sa isang cartoon. Ipinadala niya ang development executive na si Vanessa Coffey sa Los Angeles na may simpleng misyon na lumabas at maghanap ng mga bagay na gusto mo. Ang dokumentaryo Ang Orange Years naglalatag ng isang nagbibigay-kaalaman kung medyo mapagparaya na pagsasalaysay ng panahong ito, at sa loob nito, naalala ni Coffey ang kanyang adhikain na pagyamanin ang ilang sining para sa sining sa isang komersyal na tanawin na pinangungunahan ng mga alalahanin sa merchandising. Talaga, ito ay kung mayroon kang isang laruan, pagkatapos ay maaari kang makakuha ng isang palabas, sabi niya. Mga transformer, G.I. Joe, My Little Pony — mga patalastas, karaniwang, para sa mga laruan. At pagkaraan ng ilang sandali, hindi ko na gustong gawin iyon... Gusto kong maging orihinal na mga piraso ang mga ito na hinimok ng creator. Pagkaraan ng dalawang linggo, inatasan niya ang walong piloto, at binigyan ni Laybourne ang berdeng ilaw sa isang order ng serye para sa tatlo.
Mga larawan: Nickelodeon
Nang gawin ng freshman class ng Nicktoons ang kanilang grand debut tatlumpung taon na ang nakararaan ngayong Agosto 11, 1991, nagkaroon ng kasiya-siyang lohika sa paraan kung paano sila binubuo ng isang demograpikong yunit ng pamilya. Kung ang unang tatlong serye ay magkakapatid, iyon ang gumagawa ng sanggol Rugrats , na nagsalaysay ng mga pakikipagsapalaran na pinagagana ng imahinasyon na nararanasan ng isang pulutong ng mga paslit sa tuwing hindi tumitingin ang mga 'growed-up'. Ang gitnang bata ay Doug , na itinayo hanggang sa mga tweens tulad ng banayad na ugali nitong bida at alter ego ng underwear-clad na superhero na si Quailman, na nakikitungo din sa mga pangkalahatang isyu ng pambu-bully, mood swings, at crush. At bilang ang burnout na panganay na kapatid na lalaki sa pagitan ng halos hindi makapagtapos ng high school at huminto sa kolehiyo, nariyan ang nakakapanghinayang Ang Ren at Stimpy Show , isang alam na bid upang ma-secure ang post-pubescent set na nagtatampok ng sociopathic chihuahua at isang tulala na pusa. Bilang isang maagang promo na sinasabi, Hindi mo sila makikita sa Never Neverland. Hindi sila squishy at sweet, at hindi ka nila ginagawang goo-galoo. Sila ang Nicktoons!
kanta sa peloton commercial 2021
Nakuha ng miniature animation renaissance na ito ang zeitgeist sa isang lawak na hindi na kaya ng magalang na lumang sumbrero ng Disney o Hanna-Barbera, bawat trailblazing na palabas ay nakatuon sa sarili nitong paraan sa mga truism na gusto ng mga bata na gumawa ng gulo at makisali sa magaan na hooliganism. Ipahahayag ito bilang teksto sa ilang pagkakataon, tulad ng sa Rugrats pilot na sukdulan sa isang chain reaction ng sloppy, malagkit na kaguluhan sa tahanan, isang madalas na pangyayari sa paligid ng Pickles residence. Lumipat sina Ren at Stimpy sa kanilang demented na uniberso bilang purong pwersa ng hindi matitinag na pagkawasak, walang iba kundi problema para sa dalawang paa na kabayo, amphibious stand-up comic, at caricatured Scotsman sa kanilang lugar. Ang sloganeering ng Chuck E. Cheese ay naiisip, bilang isang lugar kung saan ang isang bata ay maaaring maging isang bata.
Ngunit ang diwa ng pagsira ng lampara, pagbuhos ng putik na rambunctiousness ay masasabi nang mas holistically sa pamamagitan ng off-kilter aesthetics, na hinimok ni Laybourne ang bawat showrunner na linangin ang isang natatanging hitsura sa halip na sumunod sa isang pare-parehong istilo ng bahay. Kahit na Doug sa pangkalahatan ay nagtrabaho sa isang maaliwalas na minimalist na mode, na nag-iiwan ng ilang background na puti at napakagandang tanawin, ang creator na si Jim Jinkins ay niyakap ang mga kakaibang mukha — berde o asul na balat, stick-figure na buhok, mga ilong na halos umabot sa noo — sa kanyang mga disenyo ng karakter. Rugrats ginawa iyon ng isang hakbang pa, alinsunod sa paniniwala ng animator na ipinanganak sa Hungary na si Gábor Csupó na ang mga sanggol ay mas madalas na mukhang hindi regular na mutant kaysa sa maliliit na kerubin. Ang de facto leader na si Tommy, ang neurotic na pangalawang saging na si Chuckie, ang kambal na sina Phil at Lil, at ang tatlong taong gulang na tyrant na si Angelica ay lahat ay may malalaking hugis ng patatas na ulo at mga bibig sa labas ng gitna, ang mga tampok ng mga nasa hustong gulang ay nabaluktot nang dalawang beses sa itaas ng matataas na lugar. . Sina Ren at Stimpy ginawa itong bahagyang tendensya para sa alienation sa isang bagay na tulad ng isang mapagkumpitensyang isport, pagdidikit at pagbaluktot sa mga close-up na splash shot na napunta sa maruming detalye sa kalibre ng snot, pimples, at bloodshot eyeballs na bihira makita sa labas ng Garbage Pail Kids.
Tingnan din
Ang Oral History Ng 'Nicktoons', Part II: The Charming 'Doug' embraced The Everyday Acts of Adolescence
Katulad ng eponymous na bituin nito, si Doug ay isang simpleng disarming...ni Caseen Gaines( @caseengaines ), Mathew Klickstein
Ang insouciant na saloobin ay maaaring nag-akit sa mga bata na mag-channel-flip sa dalas ng Nickelodeon, ngunit ang mataas na kalidad ng pagsulat sa buong board ang nagpapanatili sa kanila. Ang katalinuhan-sa-smartassery ay nasiyahan sa mas malaking pagbili sa uniberso na ito kaysa sa karamihan, ang trafficking minsan sa isang kabalintunaan na nagtaksil sa mga tauhan ng Gen X sa likod ng mga eksena. Higit pa sa maling pagkarinig o hindi naintindihan na mga idyoma na ilulunsad Rugrats ' maliliit na bata sa kanilang lingguhang escapade, may mas mataas na katalinuhan na makikita sa isang mabilis na survey ng mga adulto ng cast: ang mabuting layunin ngunit walang isip na imbentor na si Stu ay may katuturan sa mga bata bilang isang kooky screwup na ginagawa ang kanyang makakaya, ngunit ang kanyang asawang kumakain ng granola, ang kanyang second-wave feminist sister, ang yuppie na kapatid ni Stu na si Drew, at ang kanyang corporate-raider na asawa ay diretsong nagmula sa pool ng stock na archetypes ng '90s. Bagama't ang mga katangiang ito ay mawawala sa nilalayong madla ng mga grade schooler, ang pagtutustos sa mga nasa hustong gulang ay hindi masyadong mapanghimasok para sa isang palabas na nakatuon sa kung gaano limitado ang pananaw ng isang kabataan sa mundo sa kanilang paligid. Sina Ren at Stimpy nagpunta sa abot ng kanilang makakaya sa tapat na direksyon, burrowing sa sarili nitong katangahan hanggang sa ito burst out ang asno-end. Ang pag-load sa mga script ng sexual innuendo at off-color double entender na nag-iskandalo sa mga magulang, natuwa sa mga bumabato, at higit sa lahat, ginawa ang mga bata na maaaring hindi pa naiintindihan ang lahat ng ito ay pakiramdam na sila ay may kakayahang mga consumer ng media. Kahit na hindi nila naiintindihan kung bakit nakakatawa ang pagpapangalan sa isang fast food joint na Chokey Chicken, alam nilang may nakikita silang ipinagbabawal, at dahil dito, kapana-panabik.Ang triple na tagumpay ng paunang talaan na ito ay nagbigay daan sa isang gintong rush ng mga minamahal na programa kabilang ang Ang Makabagong Buhay ni Rocko , Aaah!!! Mga Tunay na Halimaw , at ang hindi matatalo Hoy Arnold! . Tulad ng kaso sa anumang boom na panahon ng pagkamalikhain na yumayabong sa ilalim ng mabait na kapabayaan ng korporasyon, gayunpaman, ang saya ay kailangang wakasan sa kalaunan. Ang mga nagsasalitang ulo ay nakapanayam para sa Ang Orange Years triangulate ang puntong ito sa pagdating ng SpongeBob SquarePants noong 1999, nang matikman ng mga nakatataas ang kung gaano kapaki-pakinabang ang negosyong ito at lumipat sa pabor ng isang diskarte sa linya ng pagpupulong sa produksyon. Maginhawang inalis ng salaysay na iyon ang katotohanang iniwan ni Laybourne si Nick noong 1996 para sa mas berdeng pastulan sa kanyang minsang sinumpaang kaaway na Disney, sa parehong taon na nakuha ng Mouse House Doug at nawala ang kaluluwa ng palabas, sa konsensus na pagtatantya ng fandom. Ang katotohanan ay ang mga magagandang araw ay sa katunayan ay hindi masyadong maganda; 2018 lumabas yan Sina Ren at Stimpy inabuso ng manlilikhang si Jon Kricfalusi ang kanyang awtoridad na sekswal na manghuli ng mga babaeng menor de edad.
Ang imperyo ng Nickelodeon ay nagtiis at lumawak, ngayon ay isang napakalaki na may kaunting pagkakahawig sa laissez-faire na madhouse na dati. Gayunpaman, ang hindi mabilang na impluwensya ng tatlong pangunahing titulong iyon ay tumalsik sa buong mukha ng modernong animation, Doug Ang malumanay na kalikasan na nag-alis ng daan para sa alon ng emosyonal na mature na mga pantasyang umuunlad na ngayon sa Cartoon Network. Napakalinaw ng pilosopiya ng Nickelodeon ng TV na anumang oras na ang isang palabas ay may maliwanag na ideya na tratuhin ang mga bata na parang hindi sila baliw dito para ibenta, hindi ito makakatulong sa pagsunod sa mga orange na yapak na iyon.
Charles Bramesco ( @intothecrevassse ) ay isang kritiko sa pelikula at telebisyon na naninirahan sa Brooklyn. Bilang karagdagan sa RFCB, lumabas din ang kanyang trabaho sa New York Times, the Guardian, Rolling Stone, Vanity Fair, Newsweek, Nylon, Vulture, The A.V. Club, Vox, at marami pang ibang semi-reputable na publikasyon. Ang paborito niyang pelikula ay ang Boogie Nights.
petsa ng paglabas ng ghostbusters 2021