Ang Marvel Cinematic Universe ay Kailangan ng isang 'Barbie' — at 'Fantastic Four' ang Maihahatid Ito

Ang Twitter ay maaaring namamatay sa isang mabagal na pagkamatay sa pamamagitan ng isang libong cry-laugh emojis, ngunit ang mga tagamasid ng sinehan ng app ay mas matalas kaysa dati. Magiging mabangis kung ang Barbenheimer ay mapupunta sa kasaysayan bilang 'Smells Like Teen Spirit' na pumapatay sa Superhero Era, na matagal nang nasa hair metal, ayon sa manunulat na si Aaron Hammond sa isang tweet na ngayon ay naka-lock noong Hulyo. Kamakailan lamang, sa tweet na mula noon ay tinanggal at na-repost sa kalakhang walang Nazi na alternatibong Xitter na Bluesky, masungit na pagmamasid ng manunulat na si Jessica Ritchey , Pag-iisip tungkol dito[,] medyo nakakabaliw pa rin na ang rebolusyonaryo, paradigm shattering na mga ideya ni Greta Gerwig na humantong sa isang hit na pelikula ay mga bagay tulad ng 'Bubuo kami ng isang aktwal na set. Pupunuin natin ito ng props. Ang kasuutan ng lahat ay pisikal na iiral at hindi ilalagay sa poste. Ang bawat pamamaraan na inilista ni Ritchey ay isang simpleng panlunas sa halos pader-sa-pader na paggamit ng post-production CGI ng cape contingent.

At ang mga kapa na iyon ay mukhang mas punit sa araw. Dahil sa pagtatapos ng Phase Three nito — ang paghantong ng isang dekada nitong pagtatayo sa isang malaking labanan sa pagitan ng lahat ng mga bayani nito, na pinamumunuan ng pangunahing koponan ng Avengers, at ang malaking kasamaan nito, ang baliw na titan na si Thanos, aka kung ano ang tinutukoy ng mga mambabasa ng superhero comics. isang jumping-off point — ang Marvel Cinematic Universe ay nakakita ng lumiliit na box-office return, kritikal na abiso, at interes ng fan. Mga pelikula tulad ng Eternals , Thor: Pag-ibig at Kulog , at Ant-Man at ang Wasp: Quantumania hindi maganda ang performance, habang ang lineup ng shingle ng mga palabas sa telebisyon sa Disney+ ay bumaba mula sa rapturously na natanggap ngunit insular Wandavision sa malawak na kinasusuklaman Lihim na Pagsalakay , nilalayong maging launchpad para sa susunod na pelikula ng MCU, Ang mga milagro . Ito ay nagbabadya ng masama.

Samantala, ang DC Extended Universe ay ganap na umimik sa kama, na may isang pelikula pagkatapos ng isa pang pambobomba. Isa pagkatapos ng isa, Black Adam, Shazam! Fury of the Gods , The Flash , at Blue Beetle lahat ay nagbalik ng malagim na resulta sa takilya. Upang maging patas, posibleng hindi ito tungkol sa pagkamatay ng mga superhero at higit pa sa isang kababalaghan na partikular sa DCEU. Marahil ay ginagawa lang ng mga tagahanga ng DC ang mabisang sinabi sa kanila at naghihintay sa pag-reboot ng bagong punong guro na si James Gunn sa linya bago bumalik. pangmatagalan.

Mahalaga ba ito, bagaman? I hate to be all the superhero genre is dead, mabuhay ang superhero genre, lalo na dahil sa tingin ko ang nasabing genre ay nagdulot ng masamang impluwensya sa mga blockbuster, B-movies, science fiction at fantasy, aksyon, at lahat ng pelikula sa pangkalahatan. Magugulat ka, gayunpaman, sa kung gaano kabilis maaaring mag-rebound ang partikular na genre na ito.

para mahuli ang isang nakamamatay na netflix

Larawan: Everett Collection ;.webp'https://.com/movie/batman-robin/'>Batman at Robin , ang campy na Joel Schumacher/George Clooney joint na malawak na kinikilala sa pagpatay sa superhero bilang isang patuloy na pag-aalala sa teatro, ay inilabas noong 1998 — ang mismong taon kung saan ang medyo grounded at magaspang Talim nagsilbing patunay ng konsepto na binigyan ng tamang script, aesthetic, at lead actor, kahit na ang pinaka-hindi kilalang karakter sa komiks (Blade ay isang Marvel superhero at malapit nang ma-reboot bilang ganoon sa pamamagitan ng paparating na reboot na pinagbibidahan ni Mahershala Ali) ang takilya. Mayroong direktang linya mula sa vampire hunter ni director Stephen Norrington hanggang sa black-leather badassness ni Bryan Singer X-Men — ang pelikulang nagbigay ng paunang ignition spark para sa superhero boom noong 2000 — at ni Jon Favreau Iron Man — na binibilang Talim Ang katibayan na makikita ng mga manonood ang isang medyo hindi kilalang bayani kung ang nasabing bayani ay ipinakita sa isang sapat na paraan, kaya pinasinayaan ang MCU pagkalipas ng walong taon.

Kaya't sa kabila ng katotohanan na ang genre ng superhero na alam natin ngayon ay lumilitaw na lumilipad patungo sa libingan, hindi pa masyadong maaga upang isaalang-alang ang muling pagsilang. At nagkataon na ang perpektong midwife ay naghihintay sa mga pakpak sa loob ng isang siglo.

Si Jack Kirby ay ang visionary artist at manunulat na nagbigay sa Marvel Universe ng hitsura nito, sa gilid nito, sa lakas nito, at (bagaman ito ay higit na pinagtatalunan ng mga partisan ng kumpanya at ang editor-turned-mascot nitong si Stan Lee) marami sa mga pangunahing karakter nito at mga kwentong seminal. Ipinanganak sa isang pamilyang Hudyo sa Lower East Side ng Manhattan noong 1917, si Kirby ay isang lehitimong antipasista — kilala siya sa kanyang pagpayag na labanan ang mga nakikiramay sa mga Amerikanong Nazi sa mga lansangan ng New York bago umalis upang tumulong na palayain ang isang kampong piitan noong Digmaang Pandaigdig II. Siya ay may isip para sa melodrama, na epektibong nag-imbento ng romance comic noong 1950s, at isang kamay para sa sining na iginuhit na may pinakamataas na epekto sa isip, maging sa mga tuntunin ng ligaw na labanan o mas wilder sci-fi/fantasy na mga konsepto. Pagsamahin ang dalawa at mayroon kang Marvel.

Tingnan ang magaspang-at-tumble ni Kirby Fantastic Four , ang una sa bonafide na Marvel Universe comics. Ang bagyo at stress ng magkasalungat, magkasalungat na pamilya ng mga bayani. Ang hindi makatao na kakaiba ng kanilang mga kapangyarihan. (Walang matikas na istilong Superman na lumilipad para sa kanila — ang katawan ng flying guy ay nasusunog para sa kapakanan ng diyos). Ang lakas ng mga durog na bato ng kanilang labanan laban sa halimaw. Ilagay ito sa tabi ng makintab at matibay na sining na makikita sa mga pamagat ng Distinguished Competition na pinagbibidahan ng Flash, Batman et al, at makikita mo kung bakit pare-parehong tumugon ang mga elementarya at mga bata sa kolehiyo sa mga bagay-bagay sa nakakabaliw na paraan ng kanilang ginawa.

Higit pa rito, ang mga cosmic vistas ni Kirby — na makikita sa mga pamagat ng Marvel FF at Ang Makapangyarihang Thor pati na rin ang kanyang huling solong trabaho para sa DC, na ngayon ay kilala bilang ang Fourth World Saga — echoed ang pagtaas ng psychedelia, sa kabila ng katotohanan na siya ay isang pamilyang lalaki mula sa Long Island na walang droga sa kanyang sistema kung ano pa man. Mula sa kanya surreal na mga collage sa kanyang mga kosmikong nilalang sa kanyang trademark na mga bula ng enerhiya na kilala bilang Kirby Krackle , ang kanyang trabaho ay sumasabay sa lakas ng nakalipas na panahon ng mga titanic na puwersang siyentipiko, pampulitika, at kultura na nagbabanggaan sa isa't isa sa puwersa ng mga atomo, na nagreresulta sa isang mala-fusion na pagsabog ng maliwanag na kulay na kabaliwan.

Ang pagiging may-akda ng Marvel Universe ay maaaring manatiling isang mainit na pinagtatalunang tanong, kahit na ang mga libro ng mga manunulat tulad nina Tom Spurgeon, Sean Howe, at Josie Riesman ay matagal nang sumusuporta sa pagtatalo ni Kirby at ng kanyang mga tagapagmana na siya ay gumanap ng mas malaking papel sa ibinahaging paglikha ng mundo at pagpapatuloy kaysa sa kanyang dating kolaborator na si Stan Lee — at ang corporate hagiography na inihatid kamakailan ng kasalukuyang may-ari ng Marvel, ang Disney — ay kailanman umamin. Ngunit kahit na ang mga pelikulang direktang tumatalakay sa mga konseptong Kirby, Thor at Black Panther at ang mga elemento ng Fourth World ng tinatawag na Snyderverse ng DC, medyo kamukha at pakiramdam ng mga komiks ng King. Sa katunayan, ang mga taon na ginugol sa mga superhero comic trenches ay nagturo sa akin na maraming mga kontemporaryong mambabasa ang nakikita ang cartooning ni Kirby bilang napetsahan, kahit na clumsy, kumpara sa mga kasalukuyang practitioner ng genre.

Alam mo kung ano pa ang nakita na napetsahan, kahit na malamya, kumpara sa mga diskarte ng kasalukuyang mga practitioner? Mga pisikal na hanay. Mga aktwal na costume. Pagtatatag ng kulay at pag-iilaw sa set sa halip na sa pamamagitan ng post. Muling binubuhay ang isang aesthetic na nauugnay sa mga naunang panahon.

Barbie , sa ibang salita. Lahat ng iyon Barbie ginawa, kailangan nitong gawin habang lumalangoy sa itaas ng agos laban sa isang 15-taong-gulang na agos ng CGI slop, na pinalaya ng pagtatatag ng Marvel Cinematic Universe at ang pagdating ng maraming clone at knockoffs nito. Sa tingin ko ito ay makatarungang sabihin ito ay nagtrabaho para sa Barbie , Hindi?

At nagkataon na ang Phase Six ng Marvel Cinematic Universe ay nakatakdang magsimula kasama ang isang Jack Kirby na co-create ng superhero team — ang Si Jack Kirby ay kasamang gumawa ng superhero team — tinawag na Fantastic Four, na may pelikulang pinangunahan ng TV veteran na si Matt Shakman. At the risk of sounding like Kirby myself, kailangan ba kitang guhitan ng larawan dito?

Sa halos dalawang taon na ang natitira Fantastic Four ay dapat na mag-debut — at malamang na mas matagal, dahil ang pagtanggi ng mga studio ng pelikula na magbayad at tratuhin ang mga manunulat at aktor ay nagdudulot ng pagkaantala pagkatapos ng pagkaantala sa kanilang mga iskedyul ng produksyon at pagpapalabas — ang Marvel honcho na si Kevin Feige at ang kumpanya ay may perpektong pagkakataon na i-recalibrate ang kanilang binuo ng computer pumunta sa isang bagay na papalapit sa matapang, inilarawan sa pangkinaugalian, nasasalat na hitsura ng Barbie . At magagawa nila ito sa pamamagitan ng pag-capitalize sa walang katulad na sensibilidad ni Kirby mismo — ang Kirby Krackle, ang masalimuot na makinarya ng sci-fi, ang matatapang na kasuotan sa pagbabalik-tanaw, ang pakiramdam ng bombast at kadakilaan na umiiral isang milyong milya ang layo mula sa Whedonesque kaya na kawalang-interes lang ang nangyari.

Hindi ito magiging walang precedent sa superhero world. William Dozier at Lorenzo J. Semple's beloved 1960s Batman Ang mga serye sa TV at ang kasama nitong tampok na pelikula ay gumamit ng camp at pop-art na mga diskarte upang lumikha ng isang bagay na mas malapit sa isang gumagalaw na comic book hangga't maaari. kay Richard Donner Superman pumapaitaas sa lakas ng makikinang na bifurcated performance ni Christopher Reeve bilang Man of Steel at sa kanyang alter ego na si Clark Kent, ngunit gayundin sa kasigasigan nito sa paglikha ng malulutong at makulay na superhero na aksyon na sinadyang pagbabalik sa nakalipas na panahon ng pakikipagsapalaran at pagkukuwento ng romansa. Gumawa sina Tim Burton at Anton Furst ng lived-in na gothic urban landscape noong 1989's Batman na lumitaw na napunit mula sa mga pahina ng isang graphic novel ni Frank Miller; ang diskarte ay humantong sa mga kasunod na artistikong tagumpay, mula sa sarili ni Burton na mas naka-istilong Nagbabalik si Batman sa eksperimento ng kulay ng komiks-strop ni Warren Beatty Dick Tracy kay Bruce Timm at Paul Dini bagong-itim cartoon Batman: Ang Animated na Serye .