Kapag ang mga direktor ay tumalon mula sa entablado patungo sa screen, ang ilang mga umuulit na isyu ay malamang na magpakita ng kanilang mga sarili, maging ito man ay labis na pagpapahintulot sa mga aktor o isang visual inertness na ginagaya ang mga static na hanay ng proscenium. Pero sa bago Causeway , ang cinematic feature debut ng Tony-nominated na si Lila Neugebauer, ang kanyang background sa teatro ay nagpapatunay na isang mas malaking asset kaysa sa pananagutan. Ang pagiging sensitibo ng pasyente na hinahasa niya sa Broadway at sa labas- ay mahalaga sa hinubad na karakter tungkol sa isang beterinaryo ng Afghanistan (Jennifer Lawrence, kasing ganda niya dati) na nagpapagaling sa New Orleans at ang mahinang magsalita na lokal (Brian Tyree Henry, kasama ang kanino Neugebauer napupunta paraan, paraan pabalik) na nagdadala sa paligid ng ilang PTSD ng kanyang sariling. Habang nagmamaneho sila sa paligid ng lungsod — nakuhanan ng litrato na may higit na atensyon sa detalye kaysa sa karamihan ng hindi mabilang na mga produksyon na kinunan sa Nola — at lumalangoy paminsan-minsan sa mga pool na dapat niyang lilinisin, ipinapakita nila ang isang kahinaan sa isa't isa na maaari lamang itayo sa nakatakda sa real time.
Ang paniniwala ni Neugebauer sa kahalagahan ng rehearsal ay kumakatawan lamang sa isang tabla sa isang mas malawak na pangako sa hands-on, tao-sa-tao na trabaho na nagbibigay sa kanyang mga collaborator ng espasyo na kailangan nila upang umunlad. Nilapitan niya ang kanyang unang pelikula bilang isang pagkakataon upang matuto, isawsaw ang sarili sa lungsod na nagho-host sa kanya habang ginagawa niya ang presensya ng kanyang nangungunang aktres, sa parehong mga kaso na nakakakuha lamang ng mas malalim na kaalaman sa pamamagitan ng paglalaan ng oras upang bumuo ng isang relasyon. Ang mga resulta ng extra-mile mentality na ito ay makikita sa isang katamtamang drama na, para sa lahat ng mga manunulat na yumayabong, ay may isang tunay, kapani-paniwalang kaluluwa. At sa Neugebauer, ipinakita ng independiyenteng sinehan ng Amerika ang susunod na pangalan na dapat nating mentally catalog para sa sanggunian sa hinaharap na mahabang karera.
Sa telepono noong nakaraang araw Causeway premiered sa mga sinehan at sa Apple TV+ mas maaga sa buwang ito, 'sakit bilang isang aso' sa pamamagitan ng kanyang sariling admission, Neugebauer gayunpaman ay naglaan ng oras upang makipag-chat sa h-townhome tungkol sa paghahanap ng kanyang lugar sa Crescent City, na nakikipag-bonding sa mailap na J-Law, pagpatay sa kanyang mga sinta sa proseso ng pag-edit, at pagpasa sa pritong gator (sa ngayon).
RFCB: Naiintindihan ko na ang script na ito ay dumaan sa maraming yugto ng ebolusyon sa pagitan ng pinakamaagang pagsulat nito at kung ano ang nasa screen na ngayon. Maaari mo ba kaming dalhin sa iba't ibang yugto ng pag-unlad para sa kwentong ito?
LILA NEUGEBAUER: Ang orihinal na screenplay na nabasa ko — ito ay sa tagsibol ng 2019 — ay isang magandang pagkakagawa, liriko, malalim na nadarama, maingat, matiyaga, napaka hindi tradisyonal na nakabalangkas na script ng isang manunulat na nagngangalang Elizabeth Sanders. Ito ay isang adaptasyon ng isang nobela na kanyang isinulat, tinawag Pula, Puti, at Tubig . Ang DNA ng pelikulang nakikita mo ngayon ay nakaugat sa mga contour ng kuwentong iyon, ang tagpuan nito, at ang premise nito. Ang unang yugto ng pag-unlad ay nalaman ng katotohanan na hindi ko magagawa ang pelikulang ito nang walang makabuluhang pagkonsulta sa mga taong mabubuhay sa karanasang ito. Kaya nagsimula ako ng malawak na proseso ng pakikipag-usap sa mga medikal na eksperto sa larangan ng traumatikong pinsala sa utak, lalo na para sa U.S. Department of Veteran Affairs sa New York, na tinatawag na Harbor Healthcare. Habang nagsu-shooting ako, nagpatuloy ang mga pag-uusap na iyon sa VA sa New Orleans. Nakikipag-usap din ako sa mga aktibong armed forces servicepeople at mga beterano, na marami sa kanila ay may mga TBI, bagama't tinalakay din namin ang kanilang mga dahilan sa pagpapalista sa unang lugar, ang kanilang oras na na-deploy, ang mga hamon na kanilang hinarap sa pag-uwi. Kaya't masasabi kong binago ng mga pag-uusap na iyon ang naging maganda at patula na script sa isang bagay na bahagyang mas batay sa mga klinikal na katotohanan.
Kasabay nito, nakinabang din kami sa mga kontribusyon ng mga manunulat na sina Luke Goebel at Ottessa Moshfegh, sa kuwento at diyalogo. At simula pa lang, isinali na namin sina Brian [Tyree Henry] at Jen[nifer Lawrence] sa pagbuo ng kanilang mga karakter. Masyado silang konektado sa mga karakter na ito, talagang napakatalino nilang mga tao kung kanino ito naging personal, at patuloy na personal. Ang mga pag-uusap na iyon ay naging instrumento sa pagpapalalim ng aking pang-unawa sa mga karakter at sa relasyon sa pagitan nila.
Ang katapusan ng monologo na ito ay ang pag-edit ay ang sarili nitong anyo ng pagsulat, ikaw ay nagre-restructure at nag-e-elide at nag-compress at muling nag-aayos. It's already a matter of public record that I shot flashbacks for this movie, scripted scenes set in Afghanistan and Landstuhl, isang German hospital na pinamamahalaan ng US Army. Nagustuhan ko ang footage na ito. Kinunan namin ang lahat ng ito sa 16mm, mukhang mahusay. Ang aming production designer, ang buhay na alamat na si Jack Fisk, ay ginawang isang base ng Army ang landfill sa New Orleans. Nagkaroon ng mas emosyonal na dynamic sa pagitan ng camera at subject, na idinisenyo namin bilang counterpoint sa mga bagay na kasalukuyang panahunan. At kaya ito ay isang masakit na proseso ng mapagtanto na ang pinakamalakas na bersyon ng pelikulang ito ay walang lugar para sa mga eksenang iyon.
hulu disney plus add on
Nagtataka ako kung ang lahat ng ito ay hindi pamilyar para sa iyo bilang isang direktor ng teatro, kung saan ang teksto ay ang teksto, medyo natanggap na tulad nito.
Sa totoo lang, dahil ginugol ko ang karamihan sa aking karera sa teatro sa pagtatrabaho sa mga bagong dula, medyo pamilyar ang aspeto ng paghubog ng script ng proseso. Madalas akong pumirma sa mga proyekto na nasa yugto ng ideya, o nasa silid na may script sa mga taon ng mga workshop. Nagtatrabaho ako sa isang kumpanya na tinatawag na The Mad Ones sa teatro, papasok na kami sa TV ngayon, at lahat kami ay nagsulat nang magkasama sa loob ng labindalawang taon. Lima kami, magkasama kaming nagsusulat ng mga dula, kumikilos ang mga miyembro ng kumpanya at ako ang nagdidirekta. Ibinabaluktot ang kalamnan na iyon, ang pagkuha sa mga damo gamit ang mga salita, na parang natural sa aking mga gawi.
Akala ko ang iyong background sa teatro ay mas madaling gamitin kapag nagtatrabaho sa mga aktor. Ang mga eksenang ito ay pinangunahan ng mga pagtatanghal, at makikita mo ang mga pag-eensayo kung gaano organikong tinitirhan ang mga karakter na ito. Mahirap bang itaguyod ang tiwala at intimacy na endemic sa entablado sa set ng pelikula, kung saan ang lahat ay dinidiktahan ng mga deadline at badyet?
mamangha ngayon moon knight
Ang napakapalad ay nakilala ko si Brian mula noong labing siyam na taong gulang ako. Nagkakilala kami noong undergrad ako sa kolehiyo at siya ay nasa drama school, so we’re old friends, and this was our first time working together. Kaya nagkaroon ng umiiral na pundasyon ng tiwala sa pagitan namin. Iyon ay napakalaking kapaki-pakinabang sa pagbuo ng isang shorthand sa panahon ng aming oras sa set, at tulad ng sinabi mo, ang oras ay hindi iyong kaibigan. Gayundin, ang proyektong ito ay nagsama-sama sa isang pinabilis, hindi sinasadyang paraan nang makilala ko si Jen. Inilakip ko ang aking sarili sa script, at pagkaraan ng anim na linggo, nalaman kong nabasa ito ni Jen at, tulad ko, ay nagkaroon ng matinding reaksyon. Tinanong ako kung makikipag-dinner ako sa kanya, ginawa namin, nagkaroon ng instant connection, at pumirma siya noong gabing iyon. Nasa production na kami makalipas ang ilang buwan.
Hindi nagtagal pagkatapos ng hapunan na iyon, pumunta ako sa kanyang bahay tuwing umaga sa loob ng ilang linggo. Binasa namin ang script nang paisa-isa, binasa ito nang napakabagal. Sa puntong iyon, hindi namin iniisip ang tungkol sa pagganap o mga resulta. Nag-uusap lang kami, free-associating, riffing on what this material brought up for us personally. Nag-usap kami tungkol sa sarili naming buhay, at kung saan nakita namin ang aming sarili sa mga karakter nina Lynsey at James. Nakagawa kami ng iisang wika sa panahong ito, na nakikilala ang isa't isa sa isang pundasyong paraan. Sinabi mo noon ang 'intimacy', at sa tingin ko ay patay na iyon. At iyon ay para sa bawat miyembro ng sumusuporta sa cast, na karamihan ay binubuo ng mga taong kilala ko mula sa komunidad ng teatro ng New York. Hindi pa ako nakatrabaho sa kanilang lahat, ngunit lahat ng hindi ko direktang kilala, hinahangaan ko mula sa malayo sa mahabang panahon. Tuwang-tuwa, sa totoo lang, na napapaligiran ng mga pamilyar na mukha na ganoon.
Ngunit oo, ang mga hadlang sa oras ay isang hamon. Kung namuhunan ka sa pag-activate ng pagkamausisa ng ibang tao, gayunpaman, posible pa ring makipag-usap nang matulungin at magalang. Nakikinig ka, at alamin kung paano nakikipag-usap sa iyo ang isang aktor at ang uri ng mga tanong na itatanong nila. Hindi ako naniniwala na may dalawang aktor na nagsasalita nang eksakto sa parehong wika, o sa bagay na iyon, alinman sa dalawang nagtutulungan. Ang kasiyahan ng trabaho ay ang pagbuo ng partikular na wika sa isang tao upang i-unlock ang kanilang pagkamalikhain.
Nanirahan ako sa New Orleans nang ilang sandali, at sa nakalipas na dekada, nakakita ako ng maraming iba't ibang mga paglalarawan ng lungsod sa lahat ng mga pelikulang kinunan doon. Ang isang ito ay tila mas malapit sa totoong buhay tulad ng alam ko kaysa sa karamihan. Paano mo nahanap ang iyong lugar sa lungsod at ang kultura nito?
Marami akong katanungan tungkol sa mga restaurant na itatanong sa iyo. Tayo ay babalikan iyon.
Kumain ka ba ng gator habang nasa bayan ka?
Patawarin mo ako! Sobra akong natakot. Sa susunod, bagaman. Ngunit oo, tama: ang pelikulang ito ay ang aking pagpapakilala sa New Orleans. Ang pag-set up ng produksyon doon ay dahil sa isang constellation ng mga variable na kumalat sa tatlong taon, kaya nagkaroon ako ng hindi kapani-paniwalang magandang kapalaran na gumugol ng maraming oras doon bago ang shooting. At patawarin mo ako kung ito ay parang Pollyanna, ngunit sa palagay ko ay may gagawin ang lungsod sa iyo. Maraming mga lungsod sa Amerika ang katulad ng ibang mga lungsod sa Amerika, at wala sa New Orleans ang katulad ng kahit saan pa. Binuksan ng mga tao ng New Orleans ang kanilang mga tahanan at kalye sa amin nang may hindi kapani-paniwalang pagkabukas-palad. Tulad ng alam na alam mo, ang lungsod ay nakakita ng higit pa sa patas na bahagi nito ng sama-samang trauma, at ang katatagan ay napakalinaw sa akin sa paraang malaki at maliit. Ang buoyancy sa pagmamataas ng lugar ay tangibly at hindi nakikitang nagpayaman sa pelikula, at ang aming buhay, sasabihin ko. Pakiramdam ko ay may utang na loob ako sa lungsod at sa mga tao nito sa pagbibigay sa akin ng ilan sa nakakahawang pagmamataas na iyon, para sa isang lugar na talagang minahal ko nang napakabilis. Nadama ko ang mga taya ng pag-render ng isang sana'y kapani-paniwala, makatotohanan, at mapagmahal na larawan ng isang solong lungsod sa Amerika, kahit na ang ating bida ay hindi komportable sa kanyang tahanan.
Makasaysayang nakilala ang New Orleans sa mga tourist landmark nito, alam mo, Bourbon Street at the Quarter. Mahalaga para sa pelikulang ito — at para sa akin na nasa lungsod sa pangkalahatan — na ipakita ang isang bagay na pagmamay-ari ng mga tunay na residente, ang pag-access sa mga pribadong espasyo na nagpaparamdam sa lungsod na ito na parang isang bayan. Ang bawat frame ng pelikula ay kinunan sa New Orleans. May kung ano sa hangin, hindi ko alam. Ito ay makapal.
Ang pelikulang ito sa partikular ay angkop na angkop sa New Orleans dahil ito ay halos tungkol sa pag-hang out; ang mga karakter na ito ay nagtatrabaho sa kanilang mga trabaho sa isang functional na lungsod na puno ng mga taong may mga responsibilidad na dapat asikasuhin, ngunit sa parehong oras, ang kanilang mga buhay ay nakatuon sa paglilibang. Nakikita namin silang nag-sno-ball, nagpapalamig sa isang parke, naninigarilyo, naliligo. Yung kumbinasyon ng metropolitan life na may attitude na inuuna ang pagiging madali, yun yung time ko sa city.
Mayroong maraming mga dahilan kung bakit ang pelikula ay paced sa paraang ito ay paced, karamihan sa mga ito ay may kinalaman sa emosyonal na metabolismo ng mga binabantayang karakter na ito. Inaanyayahan ko ang mga manonood na maging mapagpasensya, tulad ng gusto naming bigyan ng pasensya ang mga character na ito sa kanilang sarili. At napagtanto ko ngayon na dapat itong ipaalam sa aking oras sa New Orleans, kung saan ang mga bagay ay gumagalaw sa bilis ng kanilang paggalaw. Kung iyon ay mas mabagal, kung gayon ito ay mas mabagal. At ang pag-asa ay isang kahulugan ng lungsod ay dumarating din sa disenyo ng tunog; marami kaming napag-usapan kung paano, sa isang lungsod na may iba't ibang tradisyong pangmusika, maaari naming mas mahusay na sumangguni sa sonically. Naisip namin ang tungkol sa isang maginoo na soundtrack, ngunit sa huli ay nagpasya na hindi iyon ang lugar upang mahanap ang New Orleans. Kaya't sa halip, masinsinan akong nakipagtulungan sa sound team nang sa gayon ay mapupuno namin ang lahat ng mga bitak ng pelikula ng lokal na musikang nagmumula sa mga kotse, beranda, at storefront. Ito ay bounce, soul, jazz, hip-hop, lahat-lahat, at ito ay sumasabay sa kalyeserye, satsat, mga wire na umuugong. Iyon ay kasinghalaga sa akin bilang bahagi ng visual.
paano manood ng dallas cowboy game
Ang pag-zoom out, mayroong isang bagay tungkol sa pelikula - marahil sa kung paano ito isinusuot ang simbolismo nito - na nagpapaalala sa akin ng isang dula, para sa lahat ng mga katangian ng cinematic nito. Sa iyong background, kahit na nasa ibang medium ka, mayroon bang likas na kalidad ng teatro sa paraan ng pag-iisip mo sa pagkukuwento?
Gusto kong gumawa ng lahat ng uri ng mga pelikula, sa isang hanay ng mga rehistro at estilo. Iniisip ko na ang buhay ko sa teatro, na magpapatuloy, ay mabubuhay sa pakikipag-usap sa mga pelikulang gusto kong gawin. Ngunit ang maikling sagot sa iyong tanong ay, wala akong ideya. Gagawa na ako ng play, mayroon akong iba pang mga bagay sa pelikula at TV sa mga paunang yugto ng pag-unlad, kaya sa tingin ko iyon ay isang bagay lamang na magiging malinaw sa paglipas ng panahon, habang lumilitaw ang mga pattern at gawi. Inaasahan ko ito.