Ang mahabang buhay ay isang pagpapala para sa napakakaunting mga artista sa industriya ng musika, at ang mga maaaring manatili sa kamalayan ng publiko ay maaaring hindi palaging gawin ito sa pamamagitan ng nag-iisang sasakyan ng kanta. Para sa mga henerasyon, ang aming mga paboritong performer ay hahanapin ang kanilang paraan sa isang screen - pilak, plasma, LED o tempered glass - maging bilang ganap na immersed na mga aktor o maging ang kanilang mga sarili sa cameo appearances. Ngunit kung minsan, maaari kang mataranta upang makita ang isang taong nagustuhan mo bilang isang musikero na nangangalakal ng mga sound check sa studio para sa maraming pagkuha sa isang entablado.
Kaya nang malaman namin na ang isa sa pinakamalaking alamat sa kasaysayan ng R&B ay muling humarap sa camera para sa bagong Tubi na pelikula, Howard High , ito ay isang masayang sorpresa. Well, hindi bababa sa para sa eskriba na ito na walang ideya na ang pakikipanayam sa isa sa pinakamakikinis na hitmaker kailanman, si Keith Sweat, ay nasa kanyang bucket list.
Kahit na napakabata mo pa para lubos na ma-appreciate kung ano ang sinasabi ni Sweat, siguradong naramdaman mo ang vibe pagdating mo sa edad. Mula sa I'll Give All My Love To You hanggang Twisted at marami pang iba, si Sweat ay isang napakataas na pigura sa bagong jack swing na panahon ng R&B, at ang kanyang trabaho — isang koleksyon ng sekswalidad, romansa, dalamhati at istilo — ay patuloy na nakakaimpluwensya sa ngayon. mga tunog. At tulad ng mga nakaraang henerasyon ng mga musikero na inilubog ang kanilang mga daliri sa ibang mga arena, ang panonood ng Sweat sa TV o pelikula ay palaging ibinabalik ang mga damdamin para sa mga taong nagpapanatili sa kanyang mga hit bilang bahagi ng kanilang mga personal na soundtrack.
Howard High , sa direksyon ni Christopher B. Stokes, ay hindi dapat naiiba. Batay sa 2020 miniseries na may parehong pangalan , ang pelikula ay tungkol sa isang hindi magandang performance na paaralan na nanganganib na isara ang mga pinto nito. Gayunpaman, salamat sa talentadong programa sa sining ng pagganap, ang paaralan ay may pagkakataon na ipaglaban ang kaligtasan nito.
Nasiyahan ang RFCB na makipag-chat kay Sweat tungkol sa higit pa sa kanyang tungkulin Howard High , kahit na ang talakayan tungkol sa kanyang pagkakasangkot sa pelikula ay nag-iilaw sa sarili nitong. Nagsalita ang matagal nang artist tungkol sa paghinto sa Wall Street para gumawa ng musika, sa kanyang pagtuturo sa mga nakababatang mang-aawit, paglilibot sa panahon ng COVID, at sa estado ng mainstream na R&B noong 2022.
: All of this time later, naisip mo na ba ang tama o maling paraan para mahalin ang isang tao?
KEITH SWEAT: Sinusubukan ko pa ring malaman iyon. [Tumawa]
Paano ka nasangkot sa Howard High ? Ano ang nagtulak sa iyo na mapunta sa harap ng camera at hindi lamang sa mikropono?
malayo na siya sa liga ko
Marami na akong nagawa sa harap ng screen. Ginawa ko ang pelikulang ito na kalalabas lang, Para sa Pag-ibig ng Pera , kasama sina Katt Williams at Keri Hilson. Medyo marami na akong nagawa sa harap ng camera – nasa harap ako ng camera Bagong Jack City . Gumawa ako ng ilang palabas Martin at Ang Wayan Brothers at ganoong uri ng mga bagay-bagay, kaya iyon ay ilang pag-arte, nakakatawang tip bagaman.
Nakisali ako dahil bumalik ako kasama sina Marques Houston at Chris Stokes. Nag-produce at nagsulat ako ng mga kanta para sa Immature so based on that we’ve already known each other by then. Since he knows that lately I’ve been executive producing films and stuff like that. Alam kong ginagawa niya Howard High so we decided to connect with each other.
Mula sa negosyo ng musika, nakilala ko siyang gumawa ng up mula sa mga sitwasyon ng musika na mayroon kami; nagpasya kaming magsama-sama at magtrabaho nang magkasama sa pelikula. Iyon talaga kung paano ito nangyari. He called me and I fit the role perfectly knowing it’s mentorship. Kung ano ang nagawa ko sa lahat ng mga batang gawa na paparating ngayon. Ang tingin nila sa akin ay ang OG, kaya gusto kong pumunta ka sa aking video. Gusto kong itanong sa iyo ang tanong na ito. Gusto kong malaman ito. Kaya, ito ay halos pareho.
Nakatutuwang isipin na ikaw ay isang lalaki sa Wall Street bago nagsimula sa isang mahabang karera sa musika, na kinuha ang paglukso ng pananampalataya noong huling bahagi ng '70s. Ano ang dahilan kung bakit mo sinabing maaari akong kumita sa Wall Street, ngunit hindi ito sapat, at gusto kong lumabas doon sa ibang paraan?
Hindi ko masabi na hindi ito sapat. Ang aking pagnanais, ang aking hilig, ay gumawa ng musika. Lahat tayo ay may kanya-kanyang kagustuhan at pangarap kung ano ang gusto natin sa buhay at kung paano natin gustong maging excel sa buhay. Ito ang talagang nagpapasaya sa atin. Palagi akong nasa musika. Lumaki akong nakikinig sa O'Jays, Norman Connors, pangalanan mo ito at lumaki akong nakikinig dito. Kool & the Gang, Lionel Richie, Kenny Rogers. Nang magkaroon ako ng pagkakataon na gawin ito, siyempre tatalunin ko ito. I wasn't going to jump 100% all into it dahil palagi kang may dapat babalikan kung sakaling hindi gumana ang mga bagay-bagay. Napagtanto ko na maaari akong gumawa ng talagang magandang pamumuhay mula dito.
Ginawa ko ito nang higit pa dahil nasiyahan ako sa musika at para sa hilig nito, hindi dahil naisip ko ang bahagi ng pera nito. It was more of I can do this and people will like the songs, like what I’m doing. Iyon ang nagpasya sa akin na isulong ito nang buong puso.
Kung isasaalang-alang kung nasaan ang parehong industriya ng musika ngayon, na may mas maraming mga angkop na lugar at mas maraming outlet na maririnig (o hindi papansinin), sa tingin mo ba ay maaari mo nang gawin ang hakbang na iyon ngayon?
Sa palagay ko ay nagawa ko ito. Bakit? Dahil ang makapag-sustain ay parang makakalabas sa umpisa. Maraming mga tao ang lumabas at hindi nakapag-sustain. Napakabaliw ng aking etika sa trabaho kaya palagi akong nagsisikap na humanap ng paraan para magawa ito sa larong gusto ko.
Mayroong ilang mga tao na patuloy na muling inaayos ang kanilang sarili. Binago nila ang kanilang sarili upang gawing may kaugnayan ang kanilang sarili. Para sa akin, parang napakadali kong gawin kasi everybody mess with me on the young side and the older side. Kailangan mo lang malaman kung kailan hawakan at kung kailan tiklop. [Laughs] Lahat ay hindi para sa lahat. Ang lahat ay hindi para sa lahat. Kailangan mong malaman kung kailan ito para sa iyo at kung kailan hindi para sa iyo.
Medyo nagbago ang R&B sa paglipas ng mga taon. Ano sa palagay mo kung nasaan ang genre sa sandaling ito sa 2022 at bakit hindi nakakakuha ang mga artist ng parehong pagpuri na mayroon ka? Saan mo nakikita ang industriya ngayon?
Hindi umabot sa level ko ang mga artista dahil nagbago ang format ng video. Noong araw, kung nag-drop ako ng record, hindi lang ito ituturing na adult-contemporary record. Ngayon, inuri nila ang musika nang higit pa kaysa noong araw na lumabas ako. Nang i-drop ko ang Make It Last Forever, sa Warner ay napunta ako sa top ten, sa number one pop. Ang musika ay hindi masyadong inuri bilang, Ito ay isang itim na artista. R&B siya. Ang musika ay musika lamang. Ngayon ang lahat ay may sariling espasyo. Mahilig sila sa R&B at sa hip-hop noong araw, hiwalay sila. Nagkaroon ka ng iyong mga hip-hop chart, mayroon ka ng iyong mga R&B chart. Pinagsama-sama nila ang lahat ng ito sa hip-hop at R&B, nasa parehong mga chart sila. Kaya naman mas mahirap para sa mga artista na gawin ito. Like for me, naging madali kasi hindi nila pinagsama-sama lahat ng ganun.
Sino ang sinusuri mo sa mga araw na ito? Sino ba talaga ang nakakakuha ng atensyon mo?
Medyo marami akong nakikinig. Hindi ako pamilyar sa lahat ng mga pangalan. Siyempre, alam mo ang mga Chris Brown, ang mga pangunahing. Ito ay medyo ilang tao. I mean, nakikinig ako sa lahat. Hindi mahalaga dahil kailangan mong makinig sa iba't ibang genre ng musika upang malaman kung ano ang iyong pakikitungo sa musika.
Magiging kawili-wiling makita kung paano gumagana ang iyong mentorship bilang isang taong sumusubok na makapasok sa laro ngayon. Ikaw ang OG, nakatrabaho mo ang napakaraming iba't ibang musikero, natuklasan mo ang napakaraming taong mahal namin noong 90s at 2000s. Paano ka magtuturo ng isang artista?
Kaya kong sumulat para sa sinuman. Maaari akong magsulat sa anumang anyo ng musika dahil ako ay mula sa mga lansangan. Kaya kong magsulat ng kahit ano. Nagbago ang musika. Naiintindihan ko dahil lahat ng musika ngayon ay mas direkta. Noong araw, hindi mo masasabi ang ilang bagay kahit na ang ibig mong sabihin ay ilang bagay. Kailangan mong ilagay ito sa paraang mapapatugtog ito ng radyo. Ngayon ang lahat ay direkta at napaka-purol. Wala naman talaga itong pinagkaiba sa paraan ng pag-uusap namin. [Laughs] Kung magagalit ako sa isang tao, maririnig mo ang lahat ng mga salitang iyon. Sa ngayon, masasabi ko na ang lahat ng mga bagay na iyon sa talaan ngayon. Ngayon lang ito nabago na ang mga tao ay maaaring maging mas direkta.
Sa tingin mo ba may nawala, may nakukuha sa paraan ng pagbabago ng lyrics? Paano nagbago ang tunog?
Ako ay cool sa ilang mga salita, ngunit (hindi sa) bawat pangungusap. Iyan ang problema ko sa bawat pangungusap.
Noong nagpasya kang lumahok sa pelikulang ito, naisip mo ba ang balangkas sa kung gaano karaming mga paaralan sa buong bansa ang mayroon o nahihirapang hawakan ang kanilang mga programa sa musika o sining?
Sa tingin ko, kaya napakaganda ng pelikula dahil ito ay tumutukoy lamang sa kung ano ang nangyayari sa karamihan ng mga paaralan ngayon. Wala silang pera para sa programa ng sining o mga bagay na nagpapahintulot sa mga bata na makakuha ng higit pa sa labas ng paaralan. Iyon ang dahilan kung bakit ang kuwento ng pelikula ay may katuturan.
Ang magandang bagay tungkol dito ay nakikita ito ng mga tao at maaaring hikayatin sila. Maaaring magbigay ito sa mga tao ng pakiramdam na Kailangan nating gumawa ng isang bagay tungkol dito. Ang dahilan kung bakit karamihan sa mga batang ito ay nababaliw ay dahil wala silang dapat lapitan. Kailangan nila ng pagpapalaya, hindi pagnanakawan ang tindahan. Kailangan nila ng labasan, ngunit wala sila nito. Kung wala kang labasan, ano ang gagawin mo kundi magwala. Alam mo kung paano ang buhay, kailangan nila ng isang bagay upang panatilihing nakatutok sila. Mayroon lamang silang masyadong maraming oras sa kanilang mga kamay. Kapag mayroon kang masyadong maraming oras sa iyong mga kamay, malalagay mo ang iyong sarili sa ilang problema.
Ano ang pakiramdam ng humakbang sa papel na ito?
Dahil nagawa ko na ito noon, parang second nature na sa akin. Ang pag-arte ay hindi naiiba para sa akin kaysa sa pagiging on-stage na kumakanta ng isang kanta. Saying it now, I’m acting, talking. When I’m on stage performing, I’m still on stage and I still have to play a certain part, a certain role. Kapag kumakanta ako, kailangan ko pa ring gawing interesado ang mga tao sa kinakanta ko. Kailangan ko pang makisali sa mga tao habang nasa entablado ako. Kapag kumikilos ka, kailangan mong hikayatin ang taong nanonood sa iyo at papaniwalain silang ikaw ang taong gumaganap ng papel na iyon. Paniwalaan mo silang totoong nangyayari ito.
Walang pinagkaiba sa pag-awit ko ng kanta at kapag wala akong nilagay na emosyon, hindi maganda. Kailangan ko talagang i-impact ang kanta na may emosyon at pakiramdam.
Paano nito ginagawa ang lahat ng gawaing ito - paglilibot, lalo na - sa pandemya?
Hindi ito naging hamon para sa akin. Nang tumama ang COVID, kailangan ko ng pahinga dahil palagi akong nasa kalsada. Ngayon, nag-tour pa rin ako and it’s not as bad for me as people make it because I still tour. Kung malala na, sa bahay na lang tayo. Pero magaling ako kahit papaano. [Tumawa]
Si Jason Clinkscales ay ang founder at editor-in-chief ng Ang Buong Laro , at ang kanyang trabaho ay itinampok sa Awful Announcing, The Week at Dime Magazine. Isang taga-New York City, siya rin ay isang dating media research analyst sa parehong mga network ng telebisyon at mga ahensya ng advertising.