Seth MacFarlane gumawa ng pangalan para sa kanyang sarili sa pamamagitan ng tagumpay ng kanyang animated na serye Family Guy , na humantong naman sa dalawa pang animated na serye ( Ang Cleveland Show at Amerikanong tatay! ) at tinulungan siya sa pagpunta sa malaking screen kasama ang Ted , Isang Milyong Paraan para Mamatay sa Kanluran , at Ted 2 . Ilang taon na ang nakalilipas, gayunpaman, ang MacFarlane ay nagpunta sa isang nakakagulat na direksyon, na nag-debut ng isang oras na serye ng sci-fi Ang Orville .
Bagama't nagsimula itong tumakbo sa Fox na nakatuon sa kampanyang pang-promosyon nito sa kung ano ang mas tatawagin natin MacFarlane-esque mga aspeto ng serye, mga manonood na kumuha ng shot sa Ang Orville mabilis na natuklasan na ito ay talagang isang mapagmahal na pagpupugay sa Star Trek , at kahit na tumagal ng ilang oras para sa serye na tunay na mahanap ang tuntungan nito, ang kabayaran para sa mga taong nananatili dito ay napakalaki. Sa katunayan, nang tapusin ng palabas ang ikatlong season nito, nagkaroon ng agarang tawag ng mga tagahanga at higit sa ilang mga kritiko upang i-renew ang palabas para sa isa pang season
ang 100 prequel series
Makakakita man tayo ng Season 4 ng Ang Orville ay nananatiling makikita, ngunit dahil ang palabas ay naidagdag na sa lineup ng Disney+, nagpasya si MacFarlane na sumabak sa isang round ng karagdagang publisidad para sa palabas, na nagbibigay kay ng pagkakataong magtanong tungkol sa ebolusyon ng serye sa kabuuan ng run, ang mga highlight ng Season 3 – kabilang ang isang hindi inaasahang country music cameo – at marami pang iba.
RFCB: Talagang nag-enjoy ako sa pagtakbo ng Ang Orville sa ngayon, at umaasa ako na hindi pa ito matapos sa anumang paraan.
SETH MACFARLANE: Ganun din tayo! [Laughs.] Iyan din ang inaasahan namin!
Nagtataka ako: ano ang mga hamon na kasama sa ebolusyon ng serye sa paglipas ng tatlong season na ito? Pakiramdam ko ay nagkaroon ng turning point sa isang lugar sa ikalawang season na nagparamdam na halos ito ay isang ganap na kakaibang serye.
Oo, iyon ay isang bagay na... [Nag-aalangan.] Sinabi sa akin ng isang manunulat sa isang punto ng aking karera, 'Hindi mo mahanap ang iyong palabas. Nahanap ka ng iyong palabas.' At iyon ang uri ng kung ano ang nangyari sa Ang Orville . Nagtakda itong gumawa ng isang bagay, at mabilis na naging malinaw na ang palabas ay talagang nais na maging ibang bagay. At sa palagay ko medyo maaga sa Season 2 ginawa nito ang pagbabagong iyon, at ang Season 3 ay talagang nadama na kami ay tumatakbo sa lupa. Tulad ng, alam namin kung ano talaga kami, hindi namin sinusubukan na maging isang bagay na parang isang parisukat na peg sa isang bilog na butas, pinapayagan lang namin ang aming mga character na maging totoo sa kung sino sila at hindi kailangang mag-alala tungkol sa paminta sa mga biro bawat pahina. Darating ang mga biro kapag dumating sila, at… bahagi pa rin iyon ng palabas, ngunit hindi ito isang bagay na pipilitin namin.
Noong unang nagsimula ang palabas, mayroon bang anumang uri ng utos mula sa Fox na gusto nilang gawin itong higit pa sa isang palabas na Seth MacFarlane kaysa sa isang palabas sa sci-fi?
Marahil konte lang. Pero, konti lang talaga. Hindi ko matandaan… Ibig kong sabihin, marami akong nabasa sa online — haka-haka na hinihingi ni Fox Family Guy sa kalawakan - ngunit talagang hindi nila ginawa. Sila ay talagang pangkalahatan ay sumusuporta sa kung ano ang palabas. Ang tanging pagtutol ko ay ang palabas ay inilunsad bilang isang hard comedy. Talagang nahilig sila sa mga biro. At iyon ay bahagi nito, kaya hindi iyon ang lahat ng kanilang kasalanan, ngunit sila ay sumandal sa mga biro at komedya sa isang hindi katimbang na antas. At talagang ipinakita nila ito bilang isang sitcom sa espasyo, na hindi. Isa itong palabas na sumusubok na magkuwento ng seryosong sci-fi habang nagbibiro nang sabay-sabay, at…hindi talaga iyon isang bagay na napapanatiling magkahawak-kamay sa isang serye sa telebisyon. Sa tingin ko sa isang pelikula ito. Sa tingin ko ay magagawa mo iyon sa loob ng isang oras at kalahati. Ngunit para mapanatili ang pagbabalik ng mga tao at para talagang mapaniwala sila na totoo ang mga pusta na ito, kailangang maniwala ang mga karakter na totoo ang mga pusta, at kung naniniwala ang mga karakter na totoo ang mga pusta, hindi magbibiro ang mga karakter. kapag mataas ang pusta. At iyon lamang ang pangunahing matematika nito. Kaya't itinigil namin ang paggigipit sa aming sarili na subukan at gawin ang bagay na ito sa isang bagay na hindi at sinabing, 'Uy, mayroon kaming walo o siyam na kamangha-manghang mga character, at hahayaan lang namin silang maging kung sino sila.'
Well, parang may kakaibang turning point, ito ay sa 'Identity' sa Season 2.
Oo, at iyon ay isang episode na tense para sa amin, dahil hindi namin alam kung tatanggapin ng mga tao ang palabas sa ganoong paraan. Alam mo, nagkukuwento kami ng isang madilim na dalawang bahaging kwentong science-fiction, at hindi namin alam kung pupuntahan ito ng mga tao. Ang kalahati sa akin ay umaasa ng isang uri ng 'manatili sa iyong linya' na uri ng reaksyon. At hindi iyon iyon. Kabaligtaran iyon! Nagustuhan ito ng mga tao. Ang mga ito ay ilan sa mga pinakasikat na yugto ng season hanggang sa puntong iyon. At kung ano ang kasiya-siya at nakakainis tungkol doon ay naisulat na namin ang natitirang bahagi ng season, at medyo itinago namin si Isaac sa background para hindi namin kailangang harapin ang pagbagsak, kung sakaling kinasusuklaman ito ng mga tao . Kaya medyo naiwasan namin ang pagbagsak ng kuwentong iyon, at natatandaan kong nagbasa ako ng mga komento online mula sa mga tagahanga ng dalawang yugto pagkatapos - sa tingin ko ito ay sa panahon ng 'Mga Pangmatagalang Impression' - kung saan sinasabi ng mga tao, 'Talaga? Wala pa ring talakayan tungkol kay Isaac? Halos mapatay niya ang lahat!' Kaya sa Season 3, sa simula pa lang, si Charlie ang boses ng seksyong iyon ng fandom, na nandoon para sabihing, “Hoy, guys! Oo, iniligtas tayo ng taong ito, ngunit siya rin ang dahilan kung bakit namatay ang mga tao at kailangan pa nga nating iligtas, at hinayaan mo lang siyang maupo sa tulay na iyon na parang walang nangyari!” Kaya iyon ay isang direktang resulta ng talagang pagbibigay pansin sa reaksyon ng madla. Isa sa mga paborito kong gawin ay sumabak sa mga online na reaksyon mula sa mga tagahanga ng palabas pagkatapos ng mga airing at magpasya kung ano ang gusto kong bigyang pansin at kung ano ang gusto kong huwag pansinin. At, talaga, sa Season 3, sa maraming iba't ibang paraan, maririnig ang boses ng mga tagahanga.
Ngayon, kapag nag-online ka, nagsusuot ka ba ng bulletproof vest at fireproof na underwear? Paano mo ito pinaghahandaan?
golden globes best picture nominees
Uy, sa puntong ito ng aking karera, handa akong mabuti. [Laughs.] Alam mo, pumapasok ako nang may makatotohanang mga inaasahan. Ngunit naging maganda ang Season 3! Dahil, tingnan mo, 75-80% ng nabasa ko ay naging positibo, at ito ay talagang kasiya-siya. Mayroong ganoong groundswell ng suporta para sa palabas. At, siyempre, maaari kang magkaroon ng mga taong hindi gusto ang mga indibidwal na episode...at, nga pala, gusto mo iyon! Nagkaroon ng kaunting bump sa episode na anim, 'Twice in a Lifetime,' kung saan sinabi ni John, 'Dumating si Gordon mga isang buwan na ang nakakaraan,' at itinuro ng ilang mga tagahanga na kung inalis nila si Gordon sa nakaraan. ipinadala niya ang mensahe sa hinaharap para kunin siya, hindi na sana sila magkakaroon ng anumang dahilan para bumalik at kunin siya, at gagawa ito ng kabalintunaan. At iyon ay 100% tama. Kaya bumalik kami at gumawa ng isang piraso ng loop pagkatapos ng hangin at muling isinumite ang palabas sa Hulu...at hindi ko alam kung nasa platform pa ito o hindi, ngunit kung hindi, malapit na! Kaya't ang mga ganoong bagay... Tingnan mo, ang lalim ng iyong ilong sa bagay na ito magpakailanman, at sa tingin mo ay nalampasan mo na ang lahat ng iyong T at nalagyan mo ng tuldok ang lahat ng iyong I, ngunit maganda na magkaroon ng audience na sapat na nakatuon upang mahuli ka kung mayroong isang bagay. napalampas mo.
Nabasa ko ang tungkol dito sa ibang lugar online, ngunit kung maaari mong pag-usapan nang kaunti ang tungkol sa kung gaano kahirap i-pull off ang Dolly Parton cameo appearance sa 'Midnight Blue,' ito ay isang kuwento na sulit na sabihin muli.
Ito ay isang hamon dahil sa COVID. Noong panahong iyon, ang mga tao ay hindi gaanong naglalakbay, at kami ay nasa L.A., at si Dolly ay nasa Nashville. At ipinadala namin sa kanya ang episode na 'Sanctuary' mula sa Season 2, at nakipag-usap ako sa kanya at sa kanyang kahanga-hangang kanang kamay, si Danny Nozell, na napakahusay na naging instrumento sa paggawa ng lahat ng ito at bilang isang mahusay na tao. At lahat ng ito ay nagsama-sama, ngunit ang isang hamon ay kailangan naming gawin ito sa Nashville.
Kaya ginawa namin ang set ng cabin na ito, mahalagang hiniwa ito sa kalahati, ipinadala ang kalahati nito sa Nashville. [direktor] John Cassar at ako ay lumipad sa Nashville, at doon namin binaril si Dolly. At sumama sa amin si Rena Owen, who plays Heveena, so she did her scenes with Dolly. Kaya sa tuwing tumitingin ka sa direksyon ni Dolly, kahit na makita mo ang likod ng ulo ni Rena, iyon ay nasa Nashville. Kapag lumingon ka at nakita mo si Heveena, nasa L.A. At, siyempre, may doble para kay Dolly para sa mga reverse. At ito ay isang testamento sa aming lighting crew, sa aming production design crew, sa lahat ng kasangkot, na ito ay walang putol. Ang dalawang taong ito ay maraming estado ang hiwalay, ngunit mukhang dalawang talampakan lang ang layo nila sa isa't isa. Nagsama-sama ang lahat. At, siyempre, ang pangkat ng visual effects ng Ang Orville , Brandon Fayette at ang kanyang koponan, na muling lumikha ng 1990 Dolly Parton sa pamamagitan ng bagong A.I. teknolohiya na ginagamit ng lahat. Walang putol lang ang lahat. Isa iyon sa… Napakaraming hadlang upang makarating doon, at hindi kami sumuko. [Tumawa.]
Sinabi namin, 'Kailangan nating gawin ito. Ang tanging paraan na gumagana ang storyline ng Heveena sa episode na ito ay kay Dolly Parton. Ang tanging paraan.' Hindi ko alam kung ano ang gagawin namin kung hindi niya ginawa ang palabas, dahil ang tanging bagay na makapagbibigay kay Heveena na gawin ang tama at magpatotoo ay kung walang iba kundi si Dolly Parton ang nagbigay sa kanya ng ilang matalinong payo. At bukod sa pagkuha sa kanya, si Dolly siyempre ay napaka-kaakit-akit at napakaganda at isang sentro lamang ng episode na iyon. At gayundin, gaya ng maiisip mo, ang pinakamatamis na tao na nabubuhay. Kaya ang lahat ay mahusay.
Isa sa mga spotlight star ng Season 3 ay si Imani Pullum bilang Topa.
Oo!
Natitiyak kong sapat na ang kanyang mga unang pagtatanghal upang bigyan ka ng kumpiyansa na mas ma-spotlight siya habang umuusad ang serye.
Oo, ganap. Bagama't ang 'Midnight Blue' at 'Tale of Two Topas' ay parehong isinulat bago kami nagsimulang mag-shoot. Lahat ng sampung episode ay isinulat bago kami nag-shoot ng isang frame ng pelikula. Kaya't kung sino ang gaganap na Topa ay mayroon nang malaking trabaho sa kanila, ngunit natagpuan namin si Imani, at si Imani ay isang batikang artista sa entablado nang siya ay dumating sa set, na siya ay tungkol sa trabaho, siya ay napaka-propesyonal, she was so focused, she was so prepared, and... [Hesitates.] Hindi mo alam kung anong trabaho ang ginagawa ng isang artista na naghahanda para sa isang character, pero kahit anong trabaho niya mag-isa, boy, ipinakita ito sa screen. Pinaalis niya lang ang karakter na iyon sa parke, at tuwang-tuwa akong makita ang lahat ng atensyon na nakuha niya at lahat ng positibong tugon, dahil ito ay isang hamon. Ibig kong sabihin, iyon ay isang mapaghamong karakter para sa sinumang may sapat na gulang na batikang aktor na gampanan, at para sa kanya na patumbahin ito palabas ng parke nang ganoon ay pambihira. At ito ay mahusay para sa palabas, dahil kung hindi ito gumana, ang mga episode na iyon ay hindi magkakaroon ... Ang mga kuwento ay bumagsak sa mga piraso. Kaya't dinala niya ang mga palabas na iyon sa isang kamangha-manghang paraan, at talagang ipinagmamalaki naming lahat ang ginawa niya.
Kapag ginagawa mo ang mga episode na iyon na uri ng parallel na mga kaganapan sa totoong mundo, nahihirapan ka bang hindi masyadong halata sa parallel na sinusubukan mong gawin? Ito ay dapat na isang maselang lakad ng mahigpit na lubid.
Oo. Sobra talaga. [Laughs.] Oo, iyon ang pinakamalaking hamon kapag nagsusulat ng palabas na tulad nito, lalo na sa panahon ngayon, dahil... Alam mo, kung minsan sinusubukan naming gumawa ng isang punto at kung minsan ay hindi. Minsan nagmamasid kami. Minsan kapag parang we’re trying to advance an agenda, it’s a little misleading, kasi it’s really us observing our society and describing what we see. Iyan ay isang mas mahusay na paraan ng paglalagay nito. At, siyempre, bukod sa katotohanang walang sinuman ang nagpahayag ng kanilang punto o nagbago ng isip ng sinuman sa pamamagitan ng pagsasabing, 'Gago ka, at dapat mong isipin ito,' sinisikap ko nang husto kapag nakikitungo tayo sa mga kwentong ito ng isyu na hindi mangaral sa paraang mag-aalis sa iyo sa kuwento. Ngayon, kung umaangkop ito sa personalidad ng isang karakter, iyon ay isang bagay. I mean, it felt very naturally for Kelly to take her position, it felt very natural for Klyden to take his position. Ngunit ang mga karakter ay kailangang maging totoo sa kanilang sarili. Hindi mo nais na dumating sa ito sa isang walang gulugod na paraan. Hindi mo nais na walang pananaw. Ngunit sa parehong oras, gusto mong ipakita ito sa isang maalalahanin, nakakumbinsi, matalinong paraan at hindi matalo ang iyong madla sa ulo nito. Kaya iyon ang isa sa mga pinakamalaking hamon sa sulok na ito ng sci-fi.
Pakiramdam ko ang tanging isa na malapit sa pagtapak sa linya ay ang 'Mahinahong Pagbagsak ng Ulan,' kasama ang buong populist na bagay. Ngunit nang lumipat ito sa pagtutok kay Anaya nang higit pa sa aspetong iyon ng kuwento, ito ay bumaba nang kaunti.
Oo, ngunit... Well, sasabihin ko na ang Krill ang pinakamadilim na bahagi sa atin. At kapag sinabi kong 'tayo,' ang ibig kong sabihin ay tayo ay isang planeta. Iyan ay kung sino ang Krill. Ibig kong sabihin, ang populismo ay tumataas sa lahat ng dako, hindi lamang sa Amerika, at ito ay isang bagay na dapat alalahanin. Hindi ko alam na maraming pagkakataon sa buong kasaysayan ng isang maingay na populistang rehimen na nagbabago sa mundo para sa mas mahusay. Sa tingin ko, napakaraming pagkakataon na nagdudulot sila ng isang malaking pagbabago ng mga kaganapan. Para sa akin, common sense lang yan base sa historical observation. Ngunit sa parehong oras, muli, hindi namin nais na matalo ang mga tao sa ulo nito. Ang iyong unang tungkulin ay mag-entertain, at ipaubaya ang hardcore political commentary sa mga pundits. Ngunit kapag nagkukuwento ka na may kinalaman sa isang isyu o may kinalaman sa isang bagay na nauugnay sa mga kasalukuyang kaganapan, hindi ka rin maaaring maging spineless. Kailangang magkaroon ka ng punto de bista sa iyong kwento.
Kaya't nasaan ang mga bagay sa iyong iba pang serye? Ang iyong relasyon kay Fox... Alam kong naging malinaw ka tungkol sa iyong hindi gaanong positibong damdamin sa kumpanya sa kabuuan.
Oo, ang ibig kong sabihin... [Bumuntong-hininga.] Ito ay kumplikado. Mayroong maraming mga tao doon na, sa isang personal na antas, talagang gusto ko ng marami, at may ilang mga desisyon na ginawa na lubos kong hindi sinasang-ayunan. At iyon ay maaaring maging isang mahirap na bagay upang magkasundo...at sa puntong ito ay hindi ko pa lubos na naiisip kung paano ito ipagkasundo. Siguro sa isang punto ay gagawin ko. Baka hindi ako. Ngunit sa sandaling ito ay mahirap. Ngunit malinaw na nagtatrabaho din ako sa Ted serye sa Peacock, na paparating na mabuti. Tingnan mo, ang tungkol sa mga animated na palabas... I mean, Family Guy ay napaka self-sustaining sa puntong ito. Amerikanong tatay! ay napaka self-sustaining. Ako ay isang voiceover actor sa mga palabas na iyon - at, sa totoo lang, iyon na - sa loob ng ilang panahon ngayon. Ang Orville ay kinuha ang karamihan ng aking oras. Noong umalis ako para gawin [ang pelikula] Ted sa…I guess 2012 or whenever that was, that’s when I left Family Guy at ipinasa ang mga renda, at ito ay nagtitiwala sa sarili mula noon. Kaya ang aking direktang pang-araw-araw na pakikilahok sa nakalipas na dalawang taon ay kadalasang kasama ng Disney Ang Orville at, mas kamakailan, kasama ang Universal para sa Ted serye at iba pang proyekto. Mayroon akong sari-sari na serye ng mga relasyon sa mga kumpanyang ito, ang ilan ay mas mahusay kaysa sa iba, ngunit sa personal na antas, lahat sila ay mahusay.
Upang ibalik ito sa Ang Orville , Ang Season 3 ay naghahatid ng tungkol sa isang masayang pagtatapos na posibleng maiaalok mo, ngunit tulad ng nabanggit, umaasa pa rin akong hindi ang wakas.
Oo, pareho tayong lahat sa production!
Ngunit sa ngayon, sa palagay ko ito ay nasa mga kamay lamang ng Disney sa puntong ito?
Ito talaga. Bumaba kami sa Disney+ noong Agosto 10, na lubhang kapana-panabik. Sana ay ilantad nito ang palabas sa isang buong bagong madla. At sa tingin ko, talaga, iyon ang pinakamalaking hamon Ang Orville . Kapag umupo ka para manood Ang Orville at bibigyan mo ito ng pagkakataon, tiwala ako na naghahatid ito. Kumpiyansa ako na hinihila ka nito. Ang pinakamalaking hamon ng palabas ay ang pagsuway sa mga inaasahan. Ang katotohanan na nagawa ko na ang lahat ng mga animated na komedya at pelikulang tulad nito Ted at Isang Milyong Paraan para Mamatay sa Kanluran … Ito ay isang kaliwa na pagliko na mahirap sirain ang logjam ng mga inaasahan ng mga tao tungkol sa palabas. Sa maraming pagkakataon, iniisip ng mga tao na isa itong sitcom, batay sa paunang kampanya sa marketing nito. Ngunit, siyempre, ito ay isang bagay na lubhang kakaiba. At kapag binigyan ito ng pagkakataon ng mga tao at umupo para panoorin ang palabas, halos palagi silang nagulat at nahuhuli. 'Oh, wow, ito ay ganap na kabaligtaran ng kung ano ang naisip ko na ito ay magiging ... sa isang magandang paraan!' At sa palagay ko kung makakakuha tayo ng sapat sa mga taong nagbibigay sa atin ng pagkakataon, ang mga gantimpala ay nasa anyo ng Season 4 at marahil ay higit pa. So nasa kamay talaga ng audience. Dahil ito ay isang negosyo. Ang palabas ay mahal upang i-produce, kailangan nitong bigyang-katwiran ang sarili nitong pag-iral nang may sigasig at manonood. Kaya sana ay bigyan tayo ng Disney+ ng pagkakataong iyon.
Will Harris ( @NonStopPop ) ay may matagal nang kasaysayan ng paggawa ng mga pangmatagalang panayam sa mga random na pop culture figure para sa A.V. Club, Vulture, at iba't ibang outlet, kabilang ang Variety. Kasalukuyan siyang gumagawa ng isang libro kasama sina David Zucker, Jim Abrahams, at Jerry Zucker. (At huwag mo siyang tawaging Shirley.)
star wars holiday special disney plus