Sa simula, may kadiliman. Ang mga naunang cavemen ay may simple, magaspang, aksyon-oriented na mga pag-iisip: manghuli, pumatay, kumain, mabuhay. Ngayon sa ikalawang season nito, ang Adult Swim animated series Pangunahin nagaganap sa isang prehistoric na mundo na nagbibigay-daan para sa paminsan-minsang paglipad ng mabangis na magarbong, tulad ng kumikinang na mga mata na mangkukulam o isang mabilis na kumikilos na zombification virus. Gayunpaman, ang mapanganib na tanawin na dinaraanan ng neanderthal Spear at tyrannosaurus Fang — dalawang nagdadalamhati na nag-iisa, na sumali sa isang malalim ngunit pabagu-bagong pagsasama laban sa kanilang malupit, gutom na kapaligiran — ay pinamamahalaan ng parehong dog-eat-dog na pag-iisip, kung saan ang pangangalaga sa sarili ay ang pinakamataas na pautos. Walang diyalogo; mayroon lamang instinctual motivation, kumilos nang mabilis at may mainit na pagnanasa sa dugo. Gayunpaman, unti-unti, ang mag-asawa ay nagpapatotoo at nakikibahagi sa mga unang kislap ng pagkamagalang habang pinupunit, kinakagat, at nilalas nila ang kanilang daan sa pamamagitan ng isang menagerie ng mga kalaban ng megafauna. Ang mga hamon na kinakaharap nila ay humihiling na sila ay lumago nang husto, ngunit ang tunay na tagumpay ay nakasalalay sa pagbuo ng isang mas magandang paraan ng pamumuhay - isang hindi masyadong bastos, brutal, o maikli.
Nakikita ng creator at animation legend na si Genndy Tartakovsky Pangunahin bilang isang kuwento ng pinagmulan para sa mga species, sa kabila ng lahat ng mga white-knuckling fight sequences at nakakatakot na mga hayop. Ang mga bagong yugto ay naglalaro ng kaliwanagan ng mga pangunahing tauhan, na lumalayo mula sa karamihan ng episodic na hellion-of-the-week na istraktura ng unang season at sa higit na kasangkot, matagal na pagkukuwento na nakadepende sa mga namumuong sikolohiya. Habang hinahanap nina Spear at Fang ang isang dinukot na babaeng neanderthal at humarap sa mga emisaryo ng mabilis na paparating na hinaharap, lumalaki sila kasama ng Earth, na papalapit sa modernidad. Ang gawa ni Tartakovsky ay palaging itinago ang pagiging sopistikado nito sa ilalim ng mga kid-friendly surface, maging sa mga naka-enshrined na canon cartoons tulad ng Laboratory ni Dexter at Samurai Jack , o ang mas matalinong-kaysa-kanila Hotel Transylvania mga larawan. Sa Pangunahin , ang kanyang mga ideya tungkol sa karahasan at salungatan ay napupunta sa mas mahalagang teritoryo kaysa dati, kahit na pinaliit niya ang kanyang istilo hanggang sa mga mahahalagang bagay nito.
Ilang maikling araw bago Pangunahin Ang ikalawang season ay pumatok sa Adult Swim at nag-stream sa HBO Max, si Tartakovsky ay umupo para sa isang Zoom with upang talakayin ang pilosopiya at diskarte ng kanyang bagong obra maestra (isang lovechild ni Bugs Bunny at Mabigat na metal mag, bilang siya ilagay ito), ang kanyang pag-asa para sa off-kulay na paparating na pelikula Nakapirming , at kung paano siya nakipagpayapaan sa Popeye proyektong hindi naganap.
RFCB: Ang konsepto ng Pangunahin sa pagiging simple at minimal, mahirap bang patuloy na umunlad at sumulong sa pagsasalaysay sa bagong season? Anong bagong lupa ang kailangan mong basagin?
GENNDY TARTAKOVSKY: Kinailangan kong pag-isipang muli kung saan ko gustong pumunta sa palabas na ito. Ako ay isang tagahanga ng genre, ang ganitong uri ng bagay, ngunit iyan ay magdadala sa iyo sa isang uri ng overlord-pharaoh 10,000 B.C. , Stargate uri ng lugar. Pagpunta pa lang namin doon, parang mali lahat, parang ibang palabas ang ginagawa namin at hindi tama. Kaya nagsimula kaming muli, tinanong ang aming sarili kung ano ang kapana-panabik na panoorin sa loob ng emosyonal na paglalakbay na gusto naming ipadala sa mga character na ito. Dahil sa tagumpay ng isang bagay tulad ng 'Coven of the Damned,' ang episode kung saan nawalan ng anak ang mangkukulam, napagtanto namin na ang mga kumplikadong konsepto ay maaari pa ring maging malinaw at maunawaan ng lahat. Naisip ko na dapat nating patuloy na itulak ang pagiging kumplikado, kahit na ang palabas ay napakasimple sa ibabaw. Naghuhukay kami ng malalim, at naglalabas ng mas maraming pag-iisip, ilang halos umiiral na mga ideya. Bilang isang mananalaysay, iyon ang pinakakapana-panabik na bagay na maaari kong gawin, bukod sa magkaroon ng pinakakatawa-tawa na mga eksenang aksyon na posible. Nais naming i-ramp ang lahat, at itapon ang mga manonood.
Sa ikalawang yugto ng bagong season, may nakilala tayong bagong karakter na nagpapalubha sa relasyon ni Spear at Fang. Paano mo matutuklasan ang higit pang mga nuanced na emosyon at masalimuot na dinamika — panghihinayang, paninibugho, mature na damdamin — sa pamamagitan lamang ng mga tingin at dagundong?
Ito ang bagay na pinakanasasabik ko. Sa sandaling nagkaroon kami ng ideyang ito, ako ay parang, 'Ito na. Kung magagawa natin ito, halos lahat ay magagawa natin.' Upang masagot ang iyong tanong, ang mga damdaming ito ay ganap na naa-access. Ang mga ito ay kumplikado, sigurado, ngunit lahat kami ay naroroon. Ang kailangan ko lang gawin ay i-trigger ang impulse na iyon para maka-relate, kung saan alam mo kung ano mismo ang nararamdaman nila. Ang pinakamalaking hakbang na kailangan kong gawin ay ang pagtitiwala sa madla. Tinatanong ko iyon sa lahat ng oras, dahil sa huli ay hiwalay na ako sa trabaho. Nakikita ko ang isang guhit ng isang dinosaur, at iniisip ko, 'May nararamdaman ba ako mula sa hitsura na ito?' Pagkatapos mong makita ito ng maraming beses, nahuhulog ka sa mga damo, at ito ay nagiging abstract. Kaya dapat kang maniwala na sasalubungin ka ng madla kung nasaan ka.
Ito ba ay likas na katangian ng animation na talagang naiintindihan mo lamang ang trabaho bilang isang kumpletong bagay sa oras na ikaw ay nasa post-production?
Medyo mas maaga kaysa doon, kapag nakita ko ang mga unang animation na nagsimulang pumasok. Ginagawa namin ang lahat ng hindi linear, kaya sa sandaling magpatuloy kami sa pag-edit, parang, 'Oh aking diyos, nararamdaman ko ito! ' Pagkatapos kapag nagtrabaho kami sa kulay at musika, pinahuhusay nito ang pakiramdam, at makakakuha ka ng isang mas mahusay na larawan kung gumagana o hindi ang iyong ginagawa.
Dapat ay mahirap na panatilihin ang isang malinaw na pananaw sa kung ano ang gusto mo kapag nagtatrabaho ka sa tulad ng isang pira-pirasong istilo.
Sa palagay ko marahil ito ang pinakamahalagang bagay na natutunan ko kung paano gawin. Magaling ka dito, pinapanatili ang isang pangkalahatang larawan. Hindi talaga ako isang malaking detalye ng tao, ngunit ako ay isang malawak na pananaw na uri ng tao. Naisip ko kung paano hatulan kung ano ang mahalaga, na mahalaga, dahil kung hindi ay mabibitin ka sa isang bagay na lumalabas na medyo walang kabuluhan. Kung maaari kong pagsama-samahin ang storyboard, alam kong mayroon akong isang bagay na maaaring ayusin.
mga bagong pating na pelikula 2021
Ano ang hitsura ng mga script para sa mga episode na ito? Ano ang hugis nito sa labas ng sining?
Nagsisimula kami — ako at ang kasama kong manunulat na si Darrick Bachman at ang sinumang gumagawa ng storyboard, kung hindi ako — at binasag namin ang kuwento, kasama si Darrick na nagsusulat ng dalawa o tatlong pahinang balangkas. Hindi ito butil-butil, mas parang isang patnubay na magdadala sa iyo sa bawat isa sa mga makabuluhang takbo ng kuwento. Lahat ng iba ay ginagawa sa pamamagitan ng mga visual, ito ay visual storytelling. Ngunit nakuha mo ang core doon.
Ang palabas ay itinakda sa isang sinaunang mundo, at ito ay sumusunod sa isang sinaunang moralidad na kung minsan ay pakiramdam na banyaga sa atin. Nakikita natin ang mga piraso ng sangkatauhan — awa, pakikiramay, mga alyansa sa halip na bulag na kaligtasan ng indibidwal — na gumagapang. Malaki bang bahagi ng ikalawang season ang pagsulong sa konseptong iyon?
Oo eksakto. Nakilala namin ang tribo ng Picts, isang sinaunang tao na nanirahan sa ngayon ay Scotland. Sa pagdaan mo sa mga yugto, makikita mo ang sangkatauhan sa pinakamaganda at pinakamasama. Hindi ko talaga gusto na si Spear at Fang ang lumaban sa mga unang organisadong sibilisasyon ng tao; Naisip ko na mas magiging interesante para sa Picts na makaramdam ng simpatiya para sa kanya, makakita ng isang higanteng lug at tinutulungan siya. Nais naming linawin pa iyon, at ang kamalayan ni Spear tungkol doon. Siya ay may makahayop na pag-iisip, ngunit naiintindihan niya kung ano ang ibig sabihin ng Picts, na mas gugustuhin nilang maging magkaibigan kaysa magkaaway. Pinagtibay niya ang pag-iisip na ito, at napagtatanto na may higit pa sa kanyang sarili kaysa sa inaakala niya.
Nagtataka ako, dahil ibinabahagi rin nito ang brutal na old-world mentality — nakita mo ba Ang Northman mas maaga sa taong ito?
hindi ko ginawa! Nais kong makita ito, ito ay nasa aking listahan. Ang buong bagay ng mga Viking, mga tribong Aleman, ang kulturang iyon, lahat ay naka-wire sa DNA ng palabas na ito. Ang taong orihinal na nagsulat Conan ang Barbarian , Robert E. Howard, lahat siya ay tungkol sa kasaysayan. Fan na fan niya iyon, at noong dekada '30s, hindi ganoon kadaling magsaliksik gaya ngayon. Conan ang karakter ay isang supling mula sa lahat ng mga tunay na sibilisasyon. Na-inspire ako sa kanyang mga libro na tingnan ang kasaysayan nang mas malapit. Nais kong gumawa ng isang proyekto ng Viking mas maaga sa aking karera, magbasa ng isang tonelada. Ang ideya ng iba't ibang mga bulsa ng sangkatauhan na umuunlad sa iba't ibang mga rate, na kaakit-akit sa akin, lalo na kapag sila ay nagsasapawan.
Mayroong isang mabilis na kuha sa trailer ng isang mukhang hari sa isang higanteng trono. Sa pagitan niyan at ang pagkawala ng arko ni Mira habang hinahanap siya ni Spear, nakikita mo ba na mas arc-based ang bagong season kaysa sa nauna?
Ay, oo. Ito ay isang kuwento. Mayroong maliit na kuwento sa loob ng malaki, ngunit ito ay isang mas malaking paglalakbay na sina Spear at Fang.
Ang pag-format ay nagpapaalala sa akin ng maraming pagsasalaysay ng comic book na pagsasalaysay, mga isyu sa loob ng isang multi-installment na storyline.
Sigurado. Ito ay komiks, ito ay pulp, ito ay anime. At ngayon, sa loob ng binge-watching period na mayroon tayo, ito ang tamang oras para sa isang lingguhang kuwentong tulad nito. Kapag natuklasan ito ng mga tao pagkatapos ng katotohanan, magiging isang impiyerno ng isang buong relo, masyadong.
Ang istilo ng animation ay hindi pangkaraniwan sa kung paano ito parehong krudo at sopistikado sa parehong oras. Paano mo i-thread ang karayom na iyon ng pagtatatag ng isang hitsura na magaspang at marumi gaya ng paksa, habang medyo elegante pa rin?
Nais naming magmukhang hilaw, higit sa anupaman. Ang aking sarili at ang taga-disenyo ng produksyon na si Scott Wills ay parehong mga bata ng '70s, kaya gusto namin ang mga bagay na medyo marumi: Mabigat na metal magazine, Frank Frazetta sa isang malaking paraan. May higpit at maluwag. Mayroong isang enerhiya, na isang salita na madalas nating ginagamit. Para sa amin, ang tagumpay ay nangangahulugan na kapag pinapanood ito ng mga tao, nararamdaman nila ang isang bagay na hindi nila mapangalanan. Nakakulong ka sa isang enerhiya. Ang mga gumagalaw na larawan, isang pagkakasunod-sunod lang ng mga guhit, ay maaaring magpapataas ng iyong tibok ng puso, makapagpapabilis sa iyong paghinga. Anyway, ayaw mo itong masyadong perpekto o masyadong malinis. Dapat ay may handcrafted na pakiramdam dito. Tingnan ang mga lumang cartoon na Bugs Bunny — makikita mo talaga na may iginuhit ang mga ito, kaya iyon ang iyong masasandalan.
Noong nag-test screening kami para sa unang season, tatahimik ang lahat sa buong oras, at naisip ko na bagsak ako. Ngunit ang mga tao lang ay sinipsip. Ang paborito kong kuwento: Nagpunta ako sa Atlanta upang ipakita ang pangalawang yugto sa mga taong Adult Swim, tulad ng limampu o animnapu sa kanila. Ang aking amo ay kumuha ng isang piraso ng pizza bago umupo, at nang matapos ang episode, hindi siya nakagat kahit isang kagat. Iyon ang pinakamagandang tugon na maaari kong asahan. Siya ay tulad ng, 'Oh, oo, mayroon akong pagkain!' Iyan ang pangarap.
Yung mga kaedad ko, parang habang tumatanda sila, mas kakaunti ang ginagawa nila. Pupunta ako sa kabilang direksyon. Habang tumatanda ako, mas gusto kong gawin. Marami akong nahirapan sa pagguhit noong ako ay paparating na, kahit bilang isang direktor, gusto ko palaging maging isang mas mahusay na artista. Ngayon sa wakas ay pakiramdam ko ay may higit akong kontrol sa kung ano ang aking iginuhit, ang linya mula sa aking ulo hanggang sa aking kamay. At ini-enjoy ko lang ang sarili ko. Wala nang mas masahol pa sa pagsisikap na iguhit si Dexter at mukhang hindi ito tama. Sa Pangunahin , papatayin sana ako nito. Sa isang beses, lumalabas ito nang natural at organiko.
is the shack a true story
Ang pang-apat Hotel Transylvania Ang pelikula ay lumabas kamakailan, at ito ang una nang walang Adam Sandler na binibigkas ang pangunahing papel. Anong nangyari doon?
Sa tingin ko ito ay puro bagay sa pag-iiskedyul. Siguro may higit pa dito, ngunit sa pagkakaalam ko, mayroon lang siyang ibang mga bagay na nangyayari. Alam kong nakuha niya ang Netflix deal, na nagpapanatili sa kanya na abala, at nagtatrabaho din sila sa pagpapalawak ng kanilang animation. Sino ang nakakaalam, maaaring nakatutok siya doon.
Inaasahan ko ang iyong susunod na pelikula Nakapirming , na parang hindi katulad ng marami sa iyong mga nakaraang bagay. Ang konsepto ay nagpaalala sa akin ng isang pelikulang mahal na mahal ko, Fritz ang Pusa. Any shared lineage there?
Well, hindi ito X-rated. Pero nakakatuwa, kasi Nakapirming ay bastos, R-rated, sigurado. Ngunit mas inspirasyon ito ng uri ng vibe ni Judd Apatow.
Gusto Sausage Party ?
Hindi man, I mean like Superbad , Knocked Up , kung saan ang mga karakter ay ang kabuuan. Lahat tayo ay may mga kaibigan sa high school na sa tingin natin ay ang pinakanakakatawang tao sa Earth, at naisip ko kung paano ko gagawin ang mga taong iyon na nakakatawa sa lahat, sa halip na ako lang. Nagsimula ito bilang pagtingin kung magagawa ko ang isang pelikula na isang purong piraso ng character. Ang una kong pitch ay apat na hayop na mga kaibigan, at ito ay tinawag Budz , na may Z. Nakipag-usap ako sa Sony tungkol dito noong, tulad ng, 2009, at nakuha nila ito! Nagustuhan nila ito, at ginusto ito, ngunit naisip nila na dapat itong magkaroon ng mas tinukoy na konsepto. And I think the animation gods must have blessed me that day, dahil doon mismo sa kwarto, nasabi ko na lang, “Oh! Sila ay mga aso, kaya isa sa kanila ay magpapa-neuter, at ito ang kanilang huling araw bago iyon.' Ang tanging pagkakataon sa aking buhay ay nagkaroon ako ng isang simpleng isang pangungusap na nagbebenta para sa isang bagay. Lumutang ito pababa sa akin mula sa itaas. Ngunit pagkatapos ay na-promote ang executive na nagtatrabaho dito, kaya natigil ang pelikula, at walang ibang gustong gawin ito, at dinadala tayo nito sa ngayon. Nagmula ito sa ideyang iyon, gayunpaman, na ginagawang nakakatawa ang aking mga kaibigan sa lahat. Nais kong palakihin ang kanilang mga personalidad, na may ilang talagang mahusay na ginawang hand-drawn na animation.
Huling bagay na nais kong itanong — kung ano ang nangyari sa Popeye tampok?
Talaga, ito ay patay. Naging matagumpay kami dito, ang aming pagsubok at ang kuwentong pinagsama-sama namin. Ngunit sa pagtatapos ng araw, gusto nila ng isang bagong Popeye at hindi ako handang pumunta sa kung saan nila nasa isip. Noon, Popeye ang concept pero hindi Popeye. Okay naman kami sa pagpapalit ng damit niya, pero marami kaming gustong panindigan. Kaya iyon. Diyos, walong taon na ang nakalipas, at minsan pa rin akong tinatanong tungkol dito. Ito ay maaaring maging mabuti, ngunit hey.
Charles Bramesco ( @intothecrevassse ) ay isang kritiko sa pelikula at telebisyon na naninirahan sa Brooklyn. Bilang karagdagan sa , ang kanyang trabaho ay lumabas din sa New York Times, the Guardian, Rolling Stone, Vanity Fair, Newsweek, Nylon, Vulture, The A.V. Club, Vox, at marami pang ibang semi-reputable na publikasyon. Ang paborito niyang pelikula ay ang Boogie Nights.