Kung gaano kalaki ang holiday sa bangko sa kalendaryo ng Amerika, nakakatakot na kakaunti ang nakaharang Thanksgiving sinehan. Ang kakaibang katangiang Amerikano ng holiday ay ginagawang mas mahirap ang paglitaw ng isang tunay na Thanksgiving movie. Idagdag pa ang dumaraming pressure na kinakaharap ng mga gumagawa ng pelikula mula sa mga financier upang mapanatili ang higit na cross-cultural na apela sa loob ng pandaigdigang merkado, at mas malamang na hindi natin makikita ang holiday na makakuha ng sandali sa cinematic spotlight.
Oo naman, Mga Eroplano, Tren, at Sasakyan nakakakuha ng maraming paglalaro sa TV sa panahong ito ng taon (at nararapat lang), ngunit ginagamit nito ang Thanksgiving bilang isang nalalapit na deadline para sa dalawang baliw na manlalakbay na makauwi. Kadalasan sa mga pelikula tulad ng Tahanan para sa mga Piyesta Opisyal , Ang Bagyo ng Yelo , Mga piraso ng Abril , at Ang Panunumpa , ang holiday ay nagsisilbing isang maginhawang backdrop upang sumiklab ang mga tensyon sa pamilya na maaaring lumitaw sa alinman sa iba pang 364 na araw ng taon. Hindi, ang pinakatotoong pelikula sa diwa ng Thanksgiving mismo ay ang kay Greta Gerwig Lady Bird , isang pelikulang may salaysay na mahigpit na nakapulupot sa magandang gulugod ng pasasalamat.
Sa kanyang huling apat na screenplay, ginamit ni Gerwig ang mga pista opisyal bilang isang tumutuon na kaganapan sa kanyang mga salaysay upang distill o isama ang mas malalaking tema ng kanyang kuwento. Unlike her co-written script for Ginang America , na nagsasara sa Thanksgiving bilang isang paraan ng rapprochement sa pagitan ng dalawang lead, Lady Bird Ang eksena ng Thanksgiving ay dumating sa isang mahalagang junction sa kalagitnaan ng pelikula. Sa solo directorial debut ni Gerwig, ang holiday ay nagsisilbing isa pang suntok na ginawa ng matigas na ulo ni Saoirse Ronan na si Christine 'Lady Bird' McPherson nang iwanan niya ang hapunan ng kanyang pamilya upang magdiwang kasama ang kanyang bagong kasintahan na si Danny O'Neill (Lucas Hedges). Umalis siya, na labis na ikinadismaya ng kanyang masiglang ina na si Marion (Laurie Metcalf), na ipinagmamalaki ang kanilang mapagpakumbabang pagkain na pabor sa isang marangyang piging sa kung ano ang lumalabas na kanyang pinapangarap na bahay - isang lugar kung saan, ayon sa paglalarawan sa script ni Gerwig, ' parang walang mangyayaring masama.'
Ang Lady Bird ay naglalaro na ng kaunting make-believe sa O'Neill gathering, na nakasuot ng magarbong mukhang pink na damit para mapabilib ang kanyang mas mayayamang host. Ngunit sa duffel bag na dinadala niya kasama niya sa event, may isa pang pagbabago sa outfit: isang suot na hipster look, kumpleto sa scarves at berets, para dumalo sa isang bongga coffee shop jam session. Doon, nakipagkamay siya sa nag-aalalang bassist na si Kyle (Timothée Chalamet) at agad na nahahanap ang sarili sa isang bagong pantasyang pinalakas ng kanyang umuusbong na sekswal na pagnanasa. Ang sandaling ito ng posibilidad ay may bahid ng kalungkutan, dahil nakamit na niya ang pinakahihintay na layunin na magkaroon ng kasintahan ngunit hindi pa makuntento sa kung ano ang mayroon siya.
Ang nakakatusok na pagmamadali na iyon ay nagpapatuloy pabalik sa kanyang bahay, kung saan si Lady Bird at ang kanyang mga kasamang binato ay humahagikgik nang makita ang mga nakasalansan na frozen na hapunan sa microwave. Hindi inaasahang pumasok ang kanyang ina, at nang matuklasan ang uri ng pag-uugali na karaniwang nag-uudyok ng away sa kanyang anak, pinili ni Marion na hayaan na lang sila. Malinaw na nasaktan siya nang magpaalam siya, 'Well, happy Thanksgiving ... na-miss ka namin, Lady Bird.' Ngunit sa halip na isentro ang kanyang sariling galit sa sandaling ito, kinikilala niya ang kanyang anak na babae bilang independyente mula sa kanyang sarili na may mga damdamin at pangangailangan bilang isang tao sa kanyang sariling karapatan.
Para sa Lady Bird, ang kanyang ina ay kumakatawan sa tahanan - pangunahin sa isang negatibong ilaw. Ito ay isang nakaraan at pamana na nais niyang iwaksi nang labis na iniwan niya ang pagpunta kay Christine, ang kanyang pangalan sa kapanganakan. Ang tensyon na takasan ang sarili na hindi niya makontrol ay makikita sa unang linya ng pelikula nang tanungin ni Lady Bird ang kanyang ina, 'Sa tingin mo ba tingnan mo parang taga Sacramento ako?' Ang tanong ay nagtatakda sa kanyang walang humpay na paniniwala na sa pamamagitan ng kanyang paghahangad, maaari niyang malampasan at malampasan ang kanyang nakaraan. Malumanay na tumugon si Marion, 'Ngunit ikaw ay mula sa Sacramento,' isang paalala na walang halaga ng pagtatanghal sa sarili ang makakapagpabago sa hindi nababagong katotohanan ng kanyang pinagmulan.
Hindi nakikita ni Marion ang kahihiyan sa kanyang personal, pinansyal, o heograpikong sitwasyon. Mahabaging inobserbahan ni Gerwig ang karakter kapag nagmamaneho siya sa paligid ng kabisera ng California na 'kapag hindi siya nagdamdam sa pagkukulang ng kanyang sariling buhay, mayroon siyang napakalaking kapasidad na mahalin ito.' Ang pagiging kontento na iyon sa at sa kanyang pamilya ay ang pinaka-ubod ng paglalakbay ni Lady Bird, kahit na ayaw niyang aminin ito hanggang sa kanyang pagpapakumbaba sa nakakaiyak na huling eksena ng pelikula. Sa katunayan siya ay naging kanyang ina - o hindi bababa sa, mas nauunawaan at tinatanggap ang kanyang natatanging timpla ng pagmamahal at kaasiman.
Lady Bird Binabaliktad ang script sa coming-of-age na kuwento. Ayon sa kaugalian, ang isang teenager na bida ay nagsisimula sa isang paglalakbay ng self-actualization na nagsasangkot ng pagbabago sa isang bagong tao na kanilang pinili. Ngunit ang pangunahing tauhang babae ni Gerwig, na nagmula sa kanyang sariling mga paggising sa kabataan, ay dumaan sa lahat ng mga palatandaan at milestone ng teenage rebellion para lamang bumalik sa kanyang sarili. Ang sandali ng kaliwanagan ay nagmumula sa pag-unawa na ang susi sa kanyang hinaharap ay nasa loob na niya. Siya ay sapat na dahil sa pagiging sarili niya.
Si Christine ay mayroon na ng kanyang kailangan sa anyo ng isang mapagmalasakit na pamilya at isang tapat na matalik na kaibigan, na parehong nagmamahal sa kanya anuman ang kanyang pinakabagong mood o pagkahumaling. Sa loob ng Lady Bird , ang kanyang proseso ng personal na paglaki ay dahan-dahang nagbukas ng kanyang mga mata sa kung ano ang kanilang nakikita - walang dapat baguhin o patunayan. Bagama't hindi perpekto si Marion, dahil sa ilang mga peklat mula sa kanyang sariling mapang-abusong alkohol na ina, higit siyang nagtataglay ng kaalaman na kung sino tayo at kung ano ang mayroon tayo sa kasalukuyang sandali ay mahalaga at karapat-dapat ipagdiwang ... kaya ang kanyang matinding pagkabigo sa Thanksgiving.
Hindi sinisisi ni Gerwig ang kanyang pangunahing karakter para sa myopia na ito. Lady Bird lubos na nag-iingat upang palawakin ang lens sa isang buong grupo ng mga taong nagsusumikap at nakikipagpunyagi sa tabi niya sa Sacramento. Upang matakasan ang sakit ng kasalukuyan, ang mga tauhan ay naghahangad ng pagpapalaya sa loob ng mga pagkakakilanlan at adhikain na lalo lamang naglalayo sa kanila sa kanilang kakanyahan. Bahagi siya ng mas malaking kuwento ng mga teenager at adults na napunta sa mga hindi kasiya-siyang sitwasyon dahil natatakot silang mabigo ang mga mahal nila.
Ang ganda ng Lady Bird ay ang napakalaking pakiramdam ng karakter sa pag-aari sa sarili at pagtitiwala ay tumutulong sa iba na maging mahina sa kanya. Ang mga sandaling ito na hindi nababantayan na ibinabahagi nila ay nagsisilbing aktibo sa parehong pakiramdam ng pangangalaga kay Christine na ginagamit ni Marion sa kanyang mga tungkulin bilang isang psychiatric na nars at ina. Ang kalunos-lunos na kabalintunaan ng Lady Bird ay ang mag-ina ay palaging hindi magkatugma, na bihirang magbahagi ng sandali ng pagkilala sa iisang puso at sangkatauhan. 'Nagagawa nilang maging sobrang malambing sa ibang tao, ngunit nahihirapan silang maging malambing sa isa't isa,' pagmamasid ni Gerwig sa track ng komentaryo ng pelikula sa isang serye ng mga pinagtambal na eksena ng pares na nagbibigay ng kaginhawahan sa isang taong humingi ng kanilang tulong (hindi alam sa isa pa). 'Hindi ito palaging magiging ganoon, ngunit ganoon na ngayon.'
Ngunit hindi nag-iisa sina Christine, Marion, at ang mga taong nakapaligid sa kanila sa kanilang hamon na magkaroon ng kasiyahan sa kanilang mga kalagayan. Ito ay isang natatanging problemang Amerikano na inilagay sa pambansang mitolohiya ng hayag na tadhana. Ang isang bansang itinayo sa isang patuloy na nagbabagong kanlurang hangganan ay palaging nagdudulot ng kaligayahan at katuparan habang ang mga bagay ay lumampas sa susunod na abot-tanaw. Kahit na ang mga kababaihang McPherson ay hindi higit sa pagbili sa tradisyong ito, nakikinig sa 'The Grapes of Wrath' ni John Steinbeck sa audiobook. Ngunit narito sila sa California, ang lupain ng gatas at pulot na pinangarap ng mga migrante ng Dust Bowl, at hinahanap pa rin ni Christine ang susunod na hangganan.
disney + petsa ng paglabas
Sa audio commentary track ng pelikula, binanggit ni Gerwig Lady Bird bilang isang kuwento ng reverse migration dahil sa pagnanais ng karakter na lumipat sa silangan sa kolehiyo sa New York. Nakuha ng kanyang pelikula ang isang generational shift na nagre-rebisa sa mga gabay na prinsipyo ng isang bansa sa pamamagitan ng pagbibigay-priyoridad sa kagandahang-loob bago ang kasakiman pati na rin ang pag-alala kaysa sa muling pag-imbento. Iba pang mga mensahero, mula sa sermon ng isang pari na Katoliko hanggang sa sermon ni Sondheim Tuwang-tuwa Kami , ipahayag ang karunungan na ito pati na rin bago si Christine ay handa na marinig ito. Dapat niyang matutunan ang kanilang mga aral sa pamamagitan ng pamumuhay ng mga ito, paggawa ng mga pagkakamali, at paghahanap ng kanyang paraan patungo sa pasasalamat. 'Gusto kong sabihin sa iyo - mahal kita,' sabi niya sa huling linya ng pelikula. 'Salamat. ako ay… Salamat .”
Dapat nating lahat ay makaranas ng paglago na ito sa parehong paraan, siyempre, ngunit masuwerte iyon Lady Bird umiiral bilang isang uri ng self-reinforcing cinematic Thanksgiving meal. Ang pelikula ay maaaring - o maglakas-loob kong sabihin, dapat – nagsisilbing taunang paalala na bumalik sa hapag at bilangin ang ating mga pagpapala. Gaya ng nalaman ni Christine, mahirap alisin ang patuloy na ingay sa kultura na ang pinakamahusay na bersyon ng iyong sarili ay nasa malayo. Ang mga sagot sa isang mas mapagpasalamat na buhay ay naroon na sa bahay at sa ating sarili, tulad ng masustansyang pagkain para sa kaluluwa na perpektong inayos ni Greta Gerwig. Ang pelikula ay maaaring limang taong gulang lamang sa 2022, ngunit ang matalinong mga insight ay iniaalok Lady Bird upang pahalagahan kung sino tayo at kung ano ang mayroon na tayong ginagawa itong tradisyon ng holiday na nagkakahalaga ng pagpapanatili.
Si Marshall Shaffer ay isang freelance na mamamahayag ng pelikula na nakabase sa New York. Bilang karagdagan sa h-townhome, lumabas din ang kanyang trabaho sa Slashfilm, Slant, Little White Lies at marami pang ibang outlet. Balang araw, malalaman ng lahat kung gaano siya katama Mga Spring Breaker.